¿Qué es el Breakdown?

Hola que tal familia yo soy Kike Sanders nuevamente al aire desde la ciudad del sol, en esta ocasión atendiendo una de las dudas de mi fiel escudero Omar, el cual ha tenido problemas en su universidad para desarrollar un breakdown de televisión, antes que nada quiero confesarles que quise buscar breakdowns de otros colegas para poder desglosarlos mejor, ya que cada canal de televisión es un mundo, de hecho cada productor tiene sus propias formas de trabajar, sin embargo no encontré absolutamente nada, en mi caso yo uso un breakdown muy eficiente y si si ya se, llevan muchas líneas leyendo y están desesperados por saber que rayos es un breakdown, así que aquí les suelto el verbo:

Un breakdown es un documento utilizado para clasificar y distribuir el conjunto general de datos de una producción, llámese actores, extras, escenarios, comida, vehículos, equipo especial, etc a incluir en una grabación determinada… WHAAAAAT?!!!! Si, es como el baúl de la abuela, cabe todo y cada cosa es importante, su principal función es la de sopesar, definir y prevenir gastos de producción, mmm también previene paros cardiacos a los gerentes de producción, que especialmente se ven afectados cuando algo no viene en el breakdown, saludos Bety.

El breakdown es la cosa mas importante en el planeta PRODUCCIÓN, es como la ultima coca cola del desierto, ya que es la base para referencias futuras y el éxito del trabajo de producción dependerá al 100% de este documento.

A continuación el desglose de todo este pex.

1. Fecha de la versión de guión original y del guión actual.

PRIMEROOOOO para evitar confusiones, es importante distinguir las hojas del Breakdown de las diferentes versiones del guión, si, mmm un guión puede ir cambiando conforme avanza el tiempo, máxime cuando pasa por las manos de los ejecutivos(que nunca saben nada pero les gusta meterle tijera) esto es un infierno para todos los creativos, ya que tus jefes te desglosaran de nuevo todo, reemplazaran cosas y al final tendrás algo muy distante de tu idea principal, sin embargo siempre hay que seguir la corriente, después de todo se trabaja en equipo ¿ok? va.

Entonces en este caso podrán ver que puse que empezamos a preparar todo en el 2007 y para el momento de la grabación ya estamos en el 2008, se preguntaran ¿para que rayos sirve eso? Sirve mucho, ya que actualmente es difícil obtener fondos para financiar los proyectos y siempre será útil saber cuando se hizo esta guía, por ejemplo, para prevenir gastos nuevos, ya que puede que en ese lapso de tiempo (2007-2008) los precios hayan cambiado, puede que el lugar ya no exista, pueden pasar mil cosas, por eso es importante, así el gerente al ver esta hoja se asegurara de que todo siga igual o bien prevendrá a la producción y esta hará los cambios correspondientes.

2. Nombre de la compañía de producción

Pues su nombre lo dice, solo un dato, a veces acostumbran poner aquí el radio, cel, etc del director o encargado del proyecto asignado por la compañía pero en este caso no lo puse jijiji, yo recomiendo borrar todos esos datos para localizar a los jefes ya que según ellos nosotros estamos para resolver los problemas, y en realidad, eso es lo que hacemos.

4. Título y número de Episodio

Pues sirve de ubicación para todo el staff que frecuentemente andan en 2 o 3 producciones y es importante que se ubiquen, ¿que se está grabando y en que episodio va?

5. # De página de breakdown

El breakdown suele tener muchas paginas, esto ayuda a que no se pierda el orden.

6. # De escena

Espero y entiendan la diferencia entre toma y escena, pero bueno, aquí se deja en claro la escena en la que se va.

7. # Nombre de la escena

Esto casi siempre ayuda a los jefes del plató, quienes regularmente con solo saber el nombre de la escena ya saben todo lo demás, es gente que ha releído la info muchas veces.

8. Interior o Exterior
Define la circunstancias donde se va a grabar, es importante saber si es exterior o interior porque créanme son mundos completamente diferentes, los manejos son extremadamente distintos, desde el audio, la luz, las necesidades técnicas, etc. todo varia.

9. Descripción

Diría Jonas Almeida “es pa’ los chismosos” sí, si, es para los que quieren saber que va a pasar, esto ayuda también a ubicarse a los actores y sus maestros, es como un storyline chikitititito jiji.

10. Día o noche

Especifica la luz de la grabación, igual son mundos distintos, ¿que es mejor? Ninguno, los dos son horribles, grabar de día es súper estresante, grabar de noche es mmm estresante y cansado.

11. Casting

Tus actores, desde los protagónicos, antagónicos, secundarios, terciarios. Un dato, se acostumbra poner una M a los menores de edad, esto es para saber que tipo de tratamiento darles ya que como ven aquí tengo 3, Carlos Insúa que hace a Genaro y tiene 17, Karen Gómez que hace a Fer y tiene 15, así como Ricardo Díaz que hace a Mario el cual tiene 13, este ultimo en particular debe de tener atención especial ya que por su edad todavía suelen ser muy inmaduros lo que ocasiona problemas tan diversos como falta de atención o hiperactividad, en cualquier caso lo mejor es conocer a tus actores y definir quien si ocupa o no ocupa atención especial.

12. Dobles

Los dobles de riesgo son aquellos hombres que realizan las acciones difíciles que los protagonistas o actores principales no pueden o deben realizar, ya que podrían salir lastimados y parar la producción por tiempo indefinido, lo que se traduciría en dinero, regaños y un mal de vitíligo para el administrador del proyecto, en fin los dobles de riesgo regularmente reciben golpes, sillazos, salen raspados o cosas así, sin embargo es su trabajo y a muchos de ellos les gusta, saludos Hiram. Como ven en mi breakdown aparece Oscar Félix el cual fingió un desmayo y salio raspado del brazo y golpeado ligeramente de un costado.

13. Extras Atmósfera

Bueno en este apartado van todas las personas que intervienen en la escena, por ejemplo si es una cafetería, iría el mesero, la gente que esta comiendo, el cocinero, la muchacha de la caja, la gente que esta entrando y saliendo del lugar, sin embargo en mi breakdown como verán aparece N.A. que es “No Aplica” porque en esa filmación se grabo en el desierto y evidentemente no había ni un alma, excepto los protagonistas de la historia.

14. Extras sin Habla

Conocidos como los “mil usos” estos muchachos siempre ayudan en todo, suelen no hablar, no moverse y casi casi están por hobby en el plató, es gente que solo ayuda a llenar un espacio pero que también justifican los encuadres, sin ellos los vacíos podrían distraer al espectador generando dudas sobre el intento de realidad.

15. Seguridad Profesores
Como toda producción debemos prevenir con tiempo los riesgos y necesidades de la filmación en este caso coloque a protección Civil de Chihuahua quienes con mucho gusto ayudaron en el cuidado del personal general ya que se grabo en el desierto por 8 horas y no falto quien se mareara o vomitara, pero bueno todo salio bien. En lo que respecta a profesores regularmente son directores de escena o maestros personales de los actores, aquí trajimos a Jorge Galindo maestro de actuación personal de Raúl Méndez el protagonista, por cierto jijiji se llama como un primo de Ébano.

16. Efectos Especiales

No utilizamos efectos especiales en este film pero en este apartado se avisa que efectos serán, que empresa privada o experto los manejara para evitar malos entendidos o accidentes indeseables.

17. Utilería y Vestuario

Pues importantísimo debe de haber al menos 3 cambios exactamente iguales de los personajes de la historia ya que pueden dañarse accidentalmente o a propósito según la historia, también se coloca utilería clave en la historia, por ejemplo ¿de donde vas a sacar una brújula en medio del desierto si es que se te olvida?.

18. Animales y Vehículos

Animales especiales y vehículos que saldrán en el film se colocan aquí, todos, incluidos los que salen de fondo, eso si, los carros o camionetas que se utilizan para mover a la producción no van aquí, solo los del film.

19. Vestuario Especial
Aquí se usa para cosas super claves, en este caso ya previne los 4 cambios o estadios de la historia en el desierto, cuando salen, cuando sudan, cuando se ensucian, y cuando encuentran agua y se mojan como locos.

20. # de Planos
Aquí avisamos al fotógrafo (Camarógrafo de la historia, pero no les digan así o los golpearan durante 3 días) cuantos planos distintos haremos en dicha escena, eso sirve para que ellos prevengan la duración y ajusten todo, ya sea no se, mmm, por ejemplo que la pila este bien cargada, o que lleven protección extra contra el sol, o coman antes o después, no se, es importante para ellos, siempre se los van a agradecer.

21. Imprevistos
Nunca se sabe pero puede que sucedan cosas inesperadas y necesites dinero, por ejemplo una picadura de víbora, en caso de suceder, podrían reaccionar inmediatamente con la gente de protección civil pero al final seria hospitalizar y gastar billulli.

22. Equipo Especial
Todas las piezas mas importantes no humanas, en este caso una cámara montada en un carrito con estabilizador de movimiento llamada Dolly cam, por cierto no fue buena idea llevarla pero el estabilizador sirvió, el ultraligero Pathfinder nos ayudo mucho con las tomas aéreas y realmente eso impresiono a los inversionistas. Los autobuses o trailers que llevan el equipo de grabación así como la unidad de comida o Catering y bueno la planta de luz.

23. Notas de Producción

Regularmente aquí anotamos cosas que no entran en las demás variables y que son igualmente importantes.

Bueno pues esto es lo que mas o menos es un breakdown de producción, mmm espero les sirva mucho, ¿urgencias? kikesanders@gmail.com y esanders@telemax.com.mx sale nos vemos cuídense mucho y no coman tierra.

Diseño de Imagen Audiovisual

Hola ¿que tal familia? yo soy Kike Sanders...al aire, en esta ocasión exponiendo un poco, sobre algo que en televisión le llamamos imagen audiovisual. Cuando eres productor dependiente, dentro de un canal de televisión, te suelen asignar los trabajos, regularmente uno también puede proponerlos, pero cuando te asignan un trabajo esto puede ser porque eres el ultimo disponible o porque realmente creen que eres el elegido, sea cual sea la situación es mejor que pensemos que eres el elegido porque si partes desde esa perspectiva el compromiso será mayor.

En este caso, surgió la petición de hacer algunos programas especiales sobre la transformación de la infraestructura del estado de Sonora, se partió desde cero y se conjunto un gran equipo de profesionistas, a los cuales les estoy agradecido por aguantar mi genio a la hora de producir televisión, se realizó un trabajo de pre-producción, se opto por el formato serial de televisión, dándole continuidad mas no partición a todos los programas.

Por imagen audiovisual yo entiendo cualquier materia perceptible a la vista y al oído que viaja a través del espacio-tiempo, pero el DISEÑO DE IMAGEN AUDIOVISUAL dentro de una producción de televisión va mas allá, se trata de crear una conjunción de elementos que unidos formen un concepto, una IMAGEN, imagen no como fotografía, sino como ese trozo mental trabajado y debatido por tus neuronas con el cual tu te vas a dormir después de apagar el televisor, esa sensación física y mental que te deja tu programa favorito, vamos, esa unión entre lo material (sensación física) y lo inmaterial (sensación mental), mmm, ese sabor que te deja un programa equis se debe en gran medida al diseño de imagen audiovisual en televisión y aunque existen otras aplicaciones entre ellas la imagen corporativa por favor no crean que son lo mismo, son muy distintas y da para otro post.

1. Bien, el primer paso es crear LA CORTINILLA, que al mismo tiempo te puede servir de spot preventivo, matas 2 pájaros de un tiro, como lo vemos en la primer parte del video, la cortinilla se realizo con un trabajo de animación muy fuerte en softwares como Light wave, 3D Studio Max, After Effect´s CS4, Premiere Pro CS4, Autocad, Photoshop, Audition, Acid Xpress y Motu, claro desconozco que mas utilizo mi brother Ramiro Garza para realizar todo el soundtrack del serial pero espero que no me haya equivocado, sino Ramiro ahí me avisas. Es importante hacer esto como primer diseño ya que puedes lanzar el preventivo del programa inmediatamente al aire, puedes concentrarte en otras cosas y también darle certeza a los patrocinadores o tus jefes inmediatos.
2. FONDO GREEN SCREEN, el fondo green screen es aquel donde uno realiza croma, chroma key, donde perforas un tono regularmente verde o azul para incorporar un fondo sobre un primer plano, en este caso ven el trabajo realizado por mi director de arte Judas Méndez, que utilizo diversos planos de obras, marcas y sellos afines dándole estética para posteriormente agregar imágenes a ese fondo previamente utilizado, ahí me ven a mi y a judas checando el green screen, ha si como a los conductores.
3. TRANSICION. Para darle un toque exclusivo al pasar de un contenido a otro, se realizaron transiciones especiales hechas por Judas, el cual realizo esta bandera muy bien hecha.
4. VIDEO DE APOYO EN POST PRODUCCION. En esta ocasión el video de apoyo fue realizado en mayor medida (45%) por fuera, y un 35% en el canal ha si como un 20% que vino de otro mundo jijiji no se crean, pues nos llegó pero no supimos quien lo hizo, pero todo quedo visualmente atractivo.
5. ANIMACIONES.- No es malo usar presets, tutoriales para alimentar tus producciones, todos, desde CNN, buchanans, espn, el noticiero de Lopez Doriga, A&E, Teleformula los utilizan, sin embargo hay que ser cuidadosos y no exagerar su uso, como yo confieso lo hacia hace algunos años, pero en este caso nos basamos en un tutorial de un brother llamado andrew, el cual me sirvio de base y pude mejorarlo, dándole vida independiente a las nubes y bueno sellos y marcas y bandera de Judas.
6. EL PLUS. El plus es aquello que se realiza cuando todo esta perfecto, y quieres dejar una marca especial, darle un toque distinto a lo que estan acostumbrados, para eso solo hay una manera de diferenciarte a los demas, y esa es la que cuesta $$$$ el 3D, usamos 4 animaciones 3d de transición, excavadoras, revolvedoras, aplanadoras etc.
7. EL RESTO. Es aquello que ya no necesitas hacer para impresionar al televidente, pero que quieres hacerlo para dejar en claro que te la partiste por ese programa.

Todos estos elementos forman parte del DISEÑO DE IMAGEN AUDIOVISUAL y en general cuando los utilizas de una buena manera es decir, utilizando ciertas reglas básicas entre todos tus editores puedes hacer algo chido, algo bueno.
Por ejemplo.
· CONDUCTOR A VIDEO DE APOYO (V.O.) EN CORTE DIRECTO.
· CONDUCTOR A TESTIMONIO TRANSICION DE BANDERA.
· TESTIMONIO A CONDUCTOR BANDERA 2.
· CAMBIO DE OBRA TRANSICION SOLA DE 3 SEGUNDOS.
· TESTIMONIO A VIDEO APOYO ANIMACIONES MAQUINARIA.
· FINAL DE VIDEO APOYO A TESTIMONIAL CORTE DIRECTO.
· SEGUNDO VIDEO OVER V.O. CORTE DIRECTO DE ENTRADA Y DE SALIDA.

Espero que les haya servido algo de todo esto, saludos, si tienen dudas háganmelas saber y recuerden, no coman tierra.

Sobre la Identidad de Marca

Hola ¿que tal familia? yo soy Kike Sanders...al aire, siempre me ha llamado la atención el diseño grafico, admito que mis primeros trabajos de diseño de identidad de una marca fueron creados pensando en fireworks, freehand, corel, photoshop y cosas así, siempre en un entorno no mas allá del 2D, después de todo era fácil y rápido.

Yo notaba que los que usaban la tecnología 3D cobraban muy caro y ganaban muy bien, además de que no se quejaban del 2D y lo usaban a su antojo, incluso los combinaban, en cambio, los que usaban la tecnología 2D, en mayor medida no sabían usar el 3D y decían que el 2D estaba de moda, NO ES CIERTO, yo era uno de los que se sentía el rey con el 2D, pero conforme paso el tiempo percibí al 3D como un amigo y no como un enemigo. Sin embargo después de embriagarme mas de 3 veces con 3d, decidí separar su uso y entender el porque los grandes diseñadores gráficos utilizaban las 2 tecnologías estandarizando a full su manejo. A continuación todo acerca de la IDENTIDAD DE MARCA y algunos ejemplos.

· LO PRIMERO.- Entender que diablos es una Identidad de Marca, ya que no es un logotipo, vamos no es, sólo un logotipo, y en ocasiones ni logotipo necesita, mmm ¿por donde arrancamos?
Hace muchos años pensaba en lo bonito que se veía la palomita de Niké o lo divertida que se veía la M de McDonald’s, sin embargo años después no entendía porque mis diseños con un tache o un S de Sandowell’s se veian diferente, MUY DIFERENTES, incluso a pesar de usar los mismos colores y parámetros, no sabia ¿por qué?, fue hasta entrar a la Universidad en clases de Semiótica, Semiología, Publicidad, Relaciones Publicas, Mercadotecnia, Televisión, etc etc etc que conjunte perspectivas y di en el clavo; La marca queridos hijos míos y queridos colegas es un régimen, una dictadura de superhéroes, súper signos o mega signos, todos girando en su contexto, a su alrededor, estimulándolo e incrementándolo, ahora bien, ¿Por qué son súper signos o súper héroes etc? Por que van más allá de lo evidente, sí, así como la espada del augurio de Leono de los thundercats, la marca es un signo estimulo: porque estimula al receptor, se asocia con las neuronas del destinatario en una dictadura llamada régimen psicológico de asociación de ideas, en pocas palabras la marca te distingue de tus competidores, es aquello que te hace sentir COOL o que te hace sentir DOWN, es aquello que te genera felicidad o tristeza, es tranquilidad o ansiedad, la marca y ya para terminar esto, la marca es el escudo y el garrote de una empresa a la hora de salir al mercado, ya sea a presentar nuevos productos o a mantenerse dentro de las preferencias de los consumidores, y si les gusta diseñar identidades de marca, deben respetar los lineamientos de las disciplinas o ciencias que antes mencione, así es como dentro de la creación de identidad de marca se encuentran el logotipo, el isotipo, y el isologotipo los expongo brevemente:
· Logotipo: Elaborado con una tipografía inédita, original y vanguardista como marca. Ejemplos: Nokia, Toshiba, Microsoft, Sony y el infaltable Coca Cola
· Isotipo: Esta compuesto por un icono, realizado con un trazo ó dibujo ó figura ó todas a la vez, el isotipo proyecta la identidad de una marca y se diferencia de otros porque no utiliza tipografías. Ejemplos: Volkswagen, Apple, Shell, Playboy, etc.
· Isologotipo: Llamado entre cuates como "Isologo", es un logo que fusiona el logotipo con el isotipo, osease, tipografía + ícono. Ejemplos: Cisco Systems, symantec, bonafont. De estos ejemplos surgen los llamados imagotipos que se diferencian por que el isotipo y logotipo tengan distancia, así por ejemplo podemos ver que bonafont tiene pegados tanto la tipografía como los iconos, y cisco systems y symantec tienen separados sus iconos y sus topografías, por lo tanto, estos últimos 2 son imagotipos, en lo personal siguen siendo isologos, pero mas vale aclarar el punto para que no los agarren de bajada.

Hace muchos años la gente empezó a percibir el manejo de los colores como símbolos, alegorías, en gran medida provocadas por los elementos naturales y seres vivos, el amarillo era un color preventivo, el rojo era un color de alerta, el verde era vida, el azul era tranquilidad, solo si era azul bajo, en fin, la iglesia usaba el rojo de la cochinilla para teñir los ropajes de los cardenales y demostrar poder, respeto y miedo, el rojo por si sólo, representa sangre y ésta, en lo particular, a mas de dos les da mareos o desmayos, en fin, los colores tienen sus propios significados, si unimos los iconos, mas las tipografías, les damos posición estructural y les aunamos los colores, tendremos 1 vaga idea de lo que es la identidad de marca, sin embargo eso no es todo.

El slogan es aquella frase corta que engloba la promesa de una marca hacia sus consumidores, así pues tenemos “just do it” “déjate llevar” “Siempre contigo” “como tu quieras” “impossible is nothing” “me encanta” “hasta donde quieres llegar” “ideas for life" ahora bien, los slogans evocan sentimientos en tu cabeza, y promesas de compra, hay empresas nuevas que no tienen el respaldo de los consumidores y mediante un slogan buscan ganarse clientes, el slogan regularmente dice que hacen o que venden, cual es su oficio, si venden servicios o productos, esto les da un parteaguas para salir al mercado y que el consumidor sepa a que se dedican, por otro lado hay empresas que nacen, es decir que surgen de la nada y usan slogans afines a los sentimientos y en ocasiones confunden a los clientes meta, ya que ellos ni conocen la marca ni conocen producto, por lo mismo es importante diferenciar muy bien, ya que empresas como McDonald’s utilizan “Me encanta” y esta bien, ya que tienen mucho tiempo y la gente no necesita saber que venden, incluso ellos complementa la frase “Me encanta-Hamburguesa-Lugar-Ronald-cajita feliz-etc” por otro lado empresas nuevas que salen al mercado tipo LG nacidas de la alianza entre Lucky y Gold Star, 2 surcoreanas de éxito en antaño, colocan “la vida es buena-Life’s Good” mediante una poderosa campaña donde mostraban la fusion de L de Lucky mas G de Gold Star, algo así como la boda perfecta, entonces si, La vida es buena” Ok, ¿que tenemos? ICONOS+TIPOGRAFIAS+COLORES+SLOGAN = Identidad de marca.

Uff que difícil todo esto para poder empezar a diseñar algo, en fin, dicho todo este verbo, corramos a hacer nuestro diseño, recuerden que hay una serie de 3 lineas en donde puedes englobar a que se dedica la empresa pero eso es cosa de otro post. Espero que con esto algo les pueda ayudar a diseñar sus propias identidades de marca, jueguen y diviértanse, y no olviden las reglas básicas y no coman tierra.

¿Qué es el scouting?

Hola ¿que tal familia? yo soy Kike Sanders...al aire, dentro del amplio y variado mundo de la producción audiovisual existen etapas, dentro de ellas hay conceptos que a muchos nos han abrumado algún día, en este caso tocaré el tema de “scouting”
¿WTFT? ¿Qué rayos es eso? Acaso tomare a mi camarógrafo, director de arte, asistente y juntos nos iremos en shorts con pañoletas e insignias de maderas a ¿producir televisión? NO LO CREO, en fin, hacer televisión universitaria es muy bonito porque hechas tu imaginación a volar y no importa si el muerto tira mucha sangre o si el conductor transpira demasiado, no importa si la iluminación parece de una rehechura de Fellini o si el sonido esta tronado, es televisión universitaria y estas jugando a aprender, lo mejor es hacer y deshacer ya que si desde el principio no exploras todos los caminos, de grande serás un productor dogmático que piensa que hay 10 reglas para producir y no hay mas allá.

El scouting es la localización de los escenarios y personajes, es un proceso posterior al de 1) Encuentro de la idea y la historia. 2) Pesquisa previa. Guión imaginario, en este proceso de preproducción, el productor genera una lista de su staff de confianza, la gente mas allegada que sabe como trabajas y que puede ayudarte a mejorar esta experiencia, para un scouting puedes llevar:

1. Tu camarógrafo #1- De todos tus camarógrafos, la persona que más entiende tu visión y que mejor realiza su trabajo.
2. Director de Arte. Importante llevarlo ya que toda producción tiene una esencia plasmada en su contenido audiovisual, este lleva desde ritmos, encuadres, ambientes, sonidos, colores, filtros, etc etc, y de eso los directores de arte saben, es bueno llevarlos porque juntos, productor y director complementan la esencia de cada producción.
3. Asistente de Producción.- Regularmente el menos reconocido y el mas fregado, el que se levanta mas temprano y se duerme mas tarde, es el que mas aprende de las producciones, su conocimiento es expansivo y anda por toda la producción como niño con juguete nuevo, es bueno llevar a los asistentes para que vayan permeando un poco su azotea llena de ideas y futuros éxitos aun no contados.
4. El productor (Tú).- Importantísimo, nunca mandes a tu staff sin ir tu, es preferible cancelar a ultima hora que mandar a tu personal de confianza a realizar el scouting, la visión de un productor, no se compara con la de las demás personas de tu staff, ya que todos percibimos las cosas de manera diferente, y créanme, lo que para unos es blanco para otros es verde, ya que los seres humanos poseemos capitales culturales distintos, así pues, es importante que tu vayas como productor y que también vaya todo tu staff base.

La idea de ir a realizar scouting es con la finalidad de retroalimentar tus expectativas, tal vez al principio querías hacer un documental sobre los gorriones de Topochico, pero al llegar al municipio de Topochico te encontraste con un señor de 120 años el cual fue héroe de la revolución mexicana y participo en la batalla de San Juan donde mato a 47 soldados y defendió el casco de una hacienda propiedad de Venustiano Carranza donde encontro un mapa sagrado que blablablabla… eso puede pasar en los scoutings, ahí vas a ver los escenarios, si son viables o no, si les falta iluminación y que tipo de iluminación, si necesitas llevar una planta de luz o ahí donde conectarse, en el scouting vas a buscar posibles testimoniales, gente que te hable del tema que quieres llevar a pantalla, en fin variables tan distintas como ubicación, clima, ruido ambiental, tiempos de traslado, etc.

Todo lo relacionado con el scouting es importante ya que de ahí saldrá el budget con el cual prepararas la grabación.

Les coloco una hoja de scouting y si ocupan una limpia no duden en pedírmela incluso si quieren el diseño de la misma lo tengo en jpg limpio o en photoshop para modificarlo a su antojo, saludos, espero sus comentarios y no coman tierra.

Etapas de un Documental de Televisión

Hola ¿que tal familia? yo soy Kike Sanders...al aire, hacer un documental de televisión es algo con lo que un productor llega a soñar, sobre todo cuando no tienes los fondos para realizarlo, ya que resulta casi imposible financiarte y en general, dependes mucho de lo que los directivos de tu empresa o patrocinadores quieran hacer, es entonces cuando surgen las propuestas y en ese momento, uno puede llegar a convencer a sus superiores de hacer las cosas de una manera en la cual tu visión sea la estructura y todos estén conformes para que el producto final sea exitoso.

A mis 24 años tuve la oportunidad de producir mi tercer documental de televisión, aprendi mucho y reconozco que me falta por aprender, conforme se avanza entre documental y documental surgen conclusiones, mismas que aplico en los sucesivos para no volver a cometer los mismos errores, a continuación elaboro una lista de las etapas que conlleva la realización de un documental de televisión a transmitirse durante 30 minutos separados en 4 bloques con 3 cortes comerciales y duración absoluta de 24 minutos contenido y 6 minutos pauta comercial.


Etapas de un Documental de Televisión “ejemplo tequila”

• 1) Encuentro de la idea y la historia. Sinopsis (1 mes).
Una idea buena se reconoce porque propone un relato o el desarrollo potencial de una historia. Se contará algo; una historia, lo mejor articulada posible y además construida con elementos de la realidad, apoyándose en una estructura básica flexible, exposición, desarrollo, culminación y desenlace.


• 2) Pesquisa previa. Guión imaginario (2 meses).
Mientras más profunda sea la investigación, mayores posibilidades tendrá el realizador para mejorar la calidad del documental. Se aprovechara toda la información rica en conocimiento, encontrada en libros, experiencias de gente que labora entorno al tema, información de internet, entre otras fuentes para ser colocada dentro del “guión imaginario” tal cual, relatada por el locutor o presentador como base guía del documental y en otras ocasiones, información clave en búsqueda de confesiones o testimonios que certifiquen lo ahí escrito (expertos, empresarios, historiadores, antropólogos, escritor del libro, científicos etc.)

• 3) Scouting: Localización de los escenarios y personajes (1 mes).
La búsqueda de personajes y personalidades afines al documental, utilizando técnicas modernas de entrevista. Se buscará dar con la mezcla perfecta entre los personajes, los sentimientos, la acción, las emociones, la descripción, la voz del narrador, la voz del autor, las entrevistas, las imágenes de archivo, las ilustraciones fijas, la música, los efectos sonoros, el silencio, la animación de vanguardia, los rostros parcos, los paisajes, los trucajes ópticos y siempre manteniendo como escaleta el lenguaje del guionista. La única forma de transmitir sentimie ntos es valiéndose de las condiciones espontáneas de los personajes reales, ellos construyen y reconstruyen la historia, exponen las ideas y concretan un tema.

• 4) Preparación de la grabación. Tercera versión (1 mes).
El documental de vanguardia, constituye una búsqueda --una expedición-- donde los imprevistos son igual de importantes como las ideas previas del guión. Llevar un control entre lo nuevo y lo ya previsto es una facultad que se debe mantener en todo documental de vanguardia, no abrirse a cosas nuevas surgidas sobre la marcha significaría la perdida de grandes momentos históricos tal cual o mas importantes que el motivo mismo, por lo tanto se mantendrá una intensa comunicación entre la empresa productora y el “cliente” exponiendo así los avances de la producción.

• 5) Montaje del documental. Cuarta versión (¿2 meses?).
• Se trata de un largo período de trabajo en el guión -siete meses o más- establece con claridad su enorme importancia frente a los nueve meses que dura la realización completa de un documental clase AAA tipo (de 52 minutos).

El montaje (Edición y post-producción) como la escritura del guión --unidos en la búsqueda común de una estructura nueva-- avanzan juntos en esta etapa final. Será en esta etapa donde se pulirán todas las variables factibles que lleven a un documental de vanguardia que muestre no solo a la gente de tu región, estado o provincia el tema de tu documental, sino al mundo entero.

PROPUESTA VIABLE

Crear un documental clase AAA, utilizando las tecnologías mas avanzadas en los 5 pasos de producción. Dando tiempo al tiempo:


1 BLOQUE
-Entrar con antecedentes historicos, reseñas de las principales etapas hasta que la producción se estandarizo, acompañada de opiniones de historiadores, antropólogos, economistas, productores.
5 minutos 1 corte

2 BLOQUE
-Mostrar el proceso artesanal, el proceso de tecnología intermedia y el de alta tecnología resaltando el impacto geo-económico de cada uno y contextualizándolo con otros tipos de bebidas espirituosas.
8 minutos 2 Corte

3 BLOQUE
-Adentrarse en la comercialización, su flujo comercial, circuitos, características de los consumidores, oferta, demanda, amenazas y oportunidades en el mercado global.
8 minutos 3 Corte

4BLOQUE
-Terminar con las conclusiones de los expertos.
3 minutos

Tiempo total 24 minutos.

Sale pues espero que algo de todo lo que he colocado aquí, les sirva, saludos espero comentarios y dudas para responder, animo.

URGENCIAS AL esanders@telemax.com.mx o kikesanders@gmail.com

PRESENTACIÓN

Hola, antes que nada quiero presentarme, soy Kike Sanders, tengo 25 años, soy Licenciado en Ciencias de la Comunicación y actualmente soy productor de Televisión abierta en el Noroeste de México, el motivo por el cual estoy creando este blog es por un sentido de agradecimiento para con los maestros que he tenido, tengo y tendré, evidentemente el mundo de la televisión es muy especial y genera dudas entre los universitarios o entre los afines a este medio de Comunicación, aprovechando la convergencia de todos los Mass Media hacia la internet, quiero dejar este espacio como una fuente de experiencias personales que he logrado obtener en 4 canales de televisión de 3 estados(provincias) del país. He tenido la oportunidad de laborar en televisión privada y de gobierno, por señal abierta y por televisión de paga (sistema de cable) lo que a mi corta edad me ha valido reconocimientos laborales importantes... y una que otra envidia.


Compagino la producción y conducción de televisión, entre programas especiales, campañas sociales de tv enfocadas a los jóvenes, teletones, documentales, seriales y series de televisión, así como programas de cine y reality show's musicales. A febrero del 2010 estoy produciendo un programa de revista diaria llamado ¡Que tal Familia!, 1 serial sobre la 2 guerra mundial, escribo un guión sobre la revolución mexicana llamado “La batalla del Ebano” y manejo la imagen institucional de la empresa Telemax.


Este soy yo, Kike Sanders, un joven productor del noroeste de México, nací en Tampico Tamaulipas un 19 de octubre de 1984 y desde niño me gusto el ambiente artístico aunque con el paso del tiempo fui intercambiando disciplinas y profesiones, pase por radio, prensa escrita, actuación, sistemas digitales, he vivido desde los 14 años lejos de mi cordón umbilical que es mi familia y aunque el camino ha estado lleno, repleto de piedras, he visto la luz en los ojos de mis padres, he sentido que el esfuerzo para llegar ha sido parte de un entrenamiento y que no basta con llegar, tampoco basta con mantenerse, basta solamente con seguir creciendo y que el único rival que tenemos somos nosotros mismos, por eso me gusta compartir lo poco que he aprendido con la gente que me rodea y no me da miedo que el día de mañana ellos tengan mayores responsabilidades que yo, he tenido grandes maestros que me enseñaron desde disciplina, técnica, logística, composición de encuadre, masterización de audio, escenografia, etc, quiero que este lugar sea aprovechado por aquellas personas que como yo, algún día anduvieron buscando a las 4 de la mañana información ya sea en bibliotecas o en la red, quiero que si tienen alguna duda en cualquiera de los 3 procesos de una producción me la hagan saber y que ya sea yo o un grupo de colaboradores puedan resolver sus dudas, iré colocando tutoriales para cualquier proceso así como diseños tipo standard de algunos conceptos dentro de una producción, desde hojas de scouting, breakdown, time rec, script, story board, type set, etc, como hacerlos, consejos y en general taller de televisión será el soporte técnico de sus mentes, un lugar donde eso que quieren decir pero aun no saben como pueda encontrar cauce, saludos, buena vibra y recuerden, no coman tierra.