Hola que tal familia, yo soy Kike Sanders, de nuevo al aire, en esta ocasión pasaba por aquí y me acordé que este es mi blog jiji y como tenia meses de no subir nada, quise dejar este video, que es parte del resultado de varios meses de ausencia del sitio y de enfoque total hacia la campaña de promoción de la televisora donde me gano el pan y la sal XD, pues bueno, la campaña se llama STRONG ARM, osease como que brazo fuerte, y se enfoca en presentar el sistema de información llamado Red Informativa Telemax, mas adelante les hare un post mas completo de esto donde les explicare todas las peripecias que se tuvieron que pasar para realizar una campaña tan costosa y complicada como esta, saludos.
miércoles, 14 de julio de 2010
jueves, 29 de abril de 2010
Reporte de Post-Producción "IMAGEN TELEMAX" versión Tu mejor opción
Hola que tal familia, yo soy Kike Sanders, de nuevo escribiendo un poco sobre lo que hago en televisión, me perdí casi 4 meses pero ha valido la pena, si estan planeando realizar alguna campaña de imagen, lo que hoy les voy a mostrar es el documento que define el trabajo realizado en la post producción de una campaña, la mas reciente del canal, un promocional enfocado a clientes potenciales y a nuevos televidentes. Aprovechando la ampliación de la señal de la televisora, telemax lanza "Tu mejor opción" un mensaje previo a la mayor campaña de promoción del canal y próxima a estrenarse en junio del 2010... la operación ha comenzado con mucho éxito, gracias al trabajo de todo el personal de telemax.
"Tu mejor opción" es una campaña que realicé para telemax y que trabajamos muchísimo para llevarla a la realidad, a continuación les defino el trabajo de post producción que se le hizo, es como un reporte de postproducción, les recomiendo que primero vean el clip 2 veces, despues conforme vayan leyendo el reporte, vayan viendo el video, poco a poco, para que capten mejor lo que estoy informando, saludos
La animación de entrada del logotipo Telemax se realizó con un motor nativo de after effects del cual se exportó su guión e importó en 3d max para incorporársele la animación previa del logotipo Telemax, se aplicaron capas de luces inteligentes que reaccionaran a los movimientos nativos 2d en un entorno 3d a través de un adaptador .bli. Las letras ¿Por qué telemax es tu mejor opción? tienen un cuidado especial ya que son hijas del logotipo 3d y lo siguen durante toda la animación, así mismo, la cámara realizó movimientos 2d para seguir a las letras, toda esta parte tiene iluminación sectorial (12 lámparas) estratégicamente colocadas.
Los extractos del clip de béisbol fueron retocados con look suite en after effects, así mismo se jugó con el orden y las velocidades para ir acuerdo al timing del soundtrack.
La cámara girando y el micrófono cayendo sobre una mesa de vidrio y con un conjunto de archiveros grises de melanina es una creación vectorial en un esquema 3d, la idea principal fue elaborar todos los objetos por separado en proyectos distintos para después unirlos en 1 solo proyecto y en el caso del micrófono se le aplico un riggid body collection para que pudiera simular efectos de física, de tal forma que se pudiera ver una caída realista de un micrófono “real” al dársele peso, velocidad y posición, la mesa de vidrio fue realizada con la idea de reflejar los objetos para que la composición luciera mas “equilibrada”, los archiveros son solo un detalle mas, la cámara fue armada en cinema 4d, convertida e importada en 3d max, tiene múltiples texturas que varían desde plástica, tela, goma, botones, etc.
Se retocaron los videos de los reportajes especiales así como de los noticieros, se jugo de nuevo con los ritmos y velocidades de acuerdo al soundtrack, así como se le añadieron sonidos acorde a señales radiales.
El pastel de la noche fue el satélite 3d, el cual anteriormente había sido utilizado pero por dificultades técnicas no había sido corregido de diversos errores que impedían visualizarlo mas detalladamente, el planeta fue remapeado desde cero con lo cual se logró tener un a toma mas realista del mundo, del triple del zoom que anteriormente se podía, el objeto fue modelado en 3d max, finalizado se importo en after effects para colocarle filtros de luz que ayudaran a tener mayor gama de contrastes. Por primera vez se trabajó con el planeta en formato 3d, anteriormente todos los planetas que había hecho eran en atmósferas 2d lo que bloqueaba las posibilidades de jugar con las cámaras nativas. Para darle mas caché al video se le adhirieron sonidos de envió y recepción de señal satelital.
En el caso de los reporteros de noticias, se hizo un trabajo de mascara con borde para retirarle el cielo original y adherirle un cielo con nubes a alta velocidad, ya que el fondo original no tenia nubes, se le animaron ventiscas de polvo a nivel de terreno con una velocidad mayor para a la hora de que se reprodujeran lentamente, el polvo fuera a una velocidad rápida y con esto darle dinamismo. El filtro azul “Miami Vice” fue colocado intencionalmente sobre una capa de color azul la cual dio por resultado una mega capa con todas las composiciones adheridas para darle uniformidad. Se jugo con los sonidos y efectos de “mal function”.
La animación de garantizamos los mejores resultados en ventas fue hecha en after effects y exportada a 3d max donde se animó el logo y sus movimientos, tiene 12 lámparas sectoriales.
Se realizó una animación en 3d max con render de wire para generar una capa de redes en la sección de “canal más visto en Sonora” toda la animación esta hecha en 3d max y las letras en after effects. Se le dieron movimiento escalado a los cubos de acuerdo a los resultados de SIMO. Los colores de los cubos están basados en paletas de gradients de photoshop a los que se le incrustaron los colores de las cadenas referentes, así mismo el resultado fue bitmapeado con un filtro de pantalla de leds para dar ese toque sofisticado, en el caso de los Light sweep que recorren la animación estos fueron incorporados en premiere mediante un plug in de after.
Se escogieron tomas selectivas representativas para tocar el tema de los valores, la cultura y los talentos sonorenses, la animación de la brújula que sirve de transición es de la producción de Paralelo 30, así como la animación del micrófono de Cantando x Ayudar es de la producción que lleva el mismo nombre. Se le aplicaron filtros look suite acordes a la luz base original.
Para la animación del minuto con 4 segundos del logo de telemax, se rescato una composición del cierre de la imagen institucional de telemax de diciembre, pero fue reconstruido para ahora partir desde transición animada. Se subió el tono blanco del fondo y se cuido el ritmo que marca el soundtrack.
Para la toma de la antena se modifico con filtros look suite y mal function, se le movió el ritmo de velocidad y se añadieron sonidos de viento.
La animación final fue hecha en 3d max y after effects combinando cámaras, luces, movimientos y texturas. Se sonorizó acorde a los movimientos y soundtrack.
Bueno así es mas o menos como entrego los reportes de post producción, también incluyo un listado de conclusiones del trabajo donde coloco problemas y probables soluciones para la próxima ocasión, esto con el fin de que sirva de experiencia para mí o cualquier otra persona mas adelante, pero esos si por ética no los puedo revelar aquí, jiji, saludos, y recuerden no coman tierra.
"Tu mejor opción" es una campaña que realicé para telemax y que trabajamos muchísimo para llevarla a la realidad, a continuación les defino el trabajo de post producción que se le hizo, es como un reporte de postproducción, les recomiendo que primero vean el clip 2 veces, despues conforme vayan leyendo el reporte, vayan viendo el video, poco a poco, para que capten mejor lo que estoy informando, saludos
La animación de entrada del logotipo Telemax se realizó con un motor nativo de after effects del cual se exportó su guión e importó en 3d max para incorporársele la animación previa del logotipo Telemax, se aplicaron capas de luces inteligentes que reaccionaran a los movimientos nativos 2d en un entorno 3d a través de un adaptador .bli. Las letras ¿Por qué telemax es tu mejor opción? tienen un cuidado especial ya que son hijas del logotipo 3d y lo siguen durante toda la animación, así mismo, la cámara realizó movimientos 2d para seguir a las letras, toda esta parte tiene iluminación sectorial (12 lámparas) estratégicamente colocadas.
Los extractos del clip de béisbol fueron retocados con look suite en after effects, así mismo se jugó con el orden y las velocidades para ir acuerdo al timing del soundtrack.
La cámara girando y el micrófono cayendo sobre una mesa de vidrio y con un conjunto de archiveros grises de melanina es una creación vectorial en un esquema 3d, la idea principal fue elaborar todos los objetos por separado en proyectos distintos para después unirlos en 1 solo proyecto y en el caso del micrófono se le aplico un riggid body collection para que pudiera simular efectos de física, de tal forma que se pudiera ver una caída realista de un micrófono “real” al dársele peso, velocidad y posición, la mesa de vidrio fue realizada con la idea de reflejar los objetos para que la composición luciera mas “equilibrada”, los archiveros son solo un detalle mas, la cámara fue armada en cinema 4d, convertida e importada en 3d max, tiene múltiples texturas que varían desde plástica, tela, goma, botones, etc.
Se retocaron los videos de los reportajes especiales así como de los noticieros, se jugo de nuevo con los ritmos y velocidades de acuerdo al soundtrack, así como se le añadieron sonidos acorde a señales radiales.
El pastel de la noche fue el satélite 3d, el cual anteriormente había sido utilizado pero por dificultades técnicas no había sido corregido de diversos errores que impedían visualizarlo mas detalladamente, el planeta fue remapeado desde cero con lo cual se logró tener un a toma mas realista del mundo, del triple del zoom que anteriormente se podía, el objeto fue modelado en 3d max, finalizado se importo en after effects para colocarle filtros de luz que ayudaran a tener mayor gama de contrastes. Por primera vez se trabajó con el planeta en formato 3d, anteriormente todos los planetas que había hecho eran en atmósferas 2d lo que bloqueaba las posibilidades de jugar con las cámaras nativas. Para darle mas caché al video se le adhirieron sonidos de envió y recepción de señal satelital.
En el caso de los reporteros de noticias, se hizo un trabajo de mascara con borde para retirarle el cielo original y adherirle un cielo con nubes a alta velocidad, ya que el fondo original no tenia nubes, se le animaron ventiscas de polvo a nivel de terreno con una velocidad mayor para a la hora de que se reprodujeran lentamente, el polvo fuera a una velocidad rápida y con esto darle dinamismo. El filtro azul “Miami Vice” fue colocado intencionalmente sobre una capa de color azul la cual dio por resultado una mega capa con todas las composiciones adheridas para darle uniformidad. Se jugo con los sonidos y efectos de “mal function”.
La animación de garantizamos los mejores resultados en ventas fue hecha en after effects y exportada a 3d max donde se animó el logo y sus movimientos, tiene 12 lámparas sectoriales.
Se realizó una animación en 3d max con render de wire para generar una capa de redes en la sección de “canal más visto en Sonora” toda la animación esta hecha en 3d max y las letras en after effects. Se le dieron movimiento escalado a los cubos de acuerdo a los resultados de SIMO. Los colores de los cubos están basados en paletas de gradients de photoshop a los que se le incrustaron los colores de las cadenas referentes, así mismo el resultado fue bitmapeado con un filtro de pantalla de leds para dar ese toque sofisticado, en el caso de los Light sweep que recorren la animación estos fueron incorporados en premiere mediante un plug in de after.
Se escogieron tomas selectivas representativas para tocar el tema de los valores, la cultura y los talentos sonorenses, la animación de la brújula que sirve de transición es de la producción de Paralelo 30, así como la animación del micrófono de Cantando x Ayudar es de la producción que lleva el mismo nombre. Se le aplicaron filtros look suite acordes a la luz base original.
Para la animación del minuto con 4 segundos del logo de telemax, se rescato una composición del cierre de la imagen institucional de telemax de diciembre, pero fue reconstruido para ahora partir desde transición animada. Se subió el tono blanco del fondo y se cuido el ritmo que marca el soundtrack.
Para la toma de la antena se modifico con filtros look suite y mal function, se le movió el ritmo de velocidad y se añadieron sonidos de viento.
La animación final fue hecha en 3d max y after effects combinando cámaras, luces, movimientos y texturas. Se sonorizó acorde a los movimientos y soundtrack.
Bueno así es mas o menos como entrego los reportes de post producción, también incluyo un listado de conclusiones del trabajo donde coloco problemas y probables soluciones para la próxima ocasión, esto con el fin de que sirva de experiencia para mí o cualquier otra persona mas adelante, pero esos si por ética no los puedo revelar aquí, jiji, saludos, y recuerden no coman tierra.
miércoles, 10 de marzo de 2010
El éxito del trabajo en equipo
De kike sanders
Hola que tal familia yo soy Kike Sanders y estoy al aire, esta vez platicando un poco sobre el éxito del trabajo en equipo en televisión.
Desde pequeños en las escuelas nos enseñan a compartir, las educadoras incentivan a los niños a prestarse los juguetes, sus gomas, sus crayones, etc. Compartir decía mi profesor, es el primer paso para la socialización e integración adecuada de los niños. Si un niño juega solo y no comparte sus cosas, jugará solo el resto de su vida. Terminará sin amigos y tendrá serios problemas con su desarrollo socio-emotivo. Por eso es importante que los niños se relacionen con otros niños desde pequeños. Y ustedes dirán ¿Qué rayos tiene que ver todo ese verbo con el éxito de trabajar en equipo a la hora de hacer televisión? Tiene que ver mucho, porque compartir es el primer paso para lograr el éxito del trabajo en equipo, un tema tan valorado en la sociedad actual y por supuesto en los medios de Comunicación. Para trabajar en equipo y conseguir metas trazadas, es necesario saber compartir ideas, actividades, materiales y sobre todo conocimiento.
He notado en mi corta carrera la reticencia de algunas personas mayores que se incorporan a mi equipo de trabajo, a compartir ese cúmulo de conocimientos que cedidos como tal, liberarían caudales de aprovechamiento que impulsarían cualquier trabajo en equipo.
Yo he sido un joven afortunado que ha tenido “profesores biblioteca” siempre cerca, maestros de la vida y el trabajo, hombres y mujeres que siempre me han enseñado a aprender y aprehender lo mejor de ellos, sumado a eso, a mis 15 años descubrí que cualquier persona puede liberar conocimiento, CUALQUIER PERSONA, todos los hombres del mundo tienen desde conocimiento empírico hasta el científico, hasta antes de eso, caminaba por la vida con ciertas dudas sobre ¿que le podía aprender yo a un zapatero o al señor de la tienda de la esquina? Pero los hombres cambian, “lo único constante es el cambio” redescubrí el potencial de la información, entonces agradecido con su conocimiento opte por liberar el poco que yo tenia. Desde entonces no me molesta ayudar a compañeros, amigos, asistentes, me da mucho gusto porque; Si le das un peso a alguien, tú estas perdiendo 1 peso, si le das 1 conocimiento a alguien, tu estas multiplicando ese conocimiento, acostumbro pedirle a las personas que ayudo, que algún día multipliquen ese conocimiento enseñándole a nuevas personas lo que humildemente yo les enseño y créanme se siente tan bien, después de todo, si el hombre busca la inmortalidad, es el conocimiento lo que dejamos al partir, nuestras hazañas, frases, historias, anécdotas, derrotas y demás, porque de todo se aprende.
Decía que he notado que algunas personas adultas batallan para enseñar a los jóvenes inquietos como yo y al principio los jóvenes no los entendemos, pero siendo más inquisitivos podemos deducir los riesgos de ceder conocimiento en una empresa, estas personas lógicamente ven como rivales a los nuevos cachorros que llegan a la industria, nos ven como los probables sustitutos de sus puestos y ante ello piensan que sólo les queda atrincherarse y preparar el ataque, es precisamente este problema el que en la mayoría de los canales de televisión existe, ya que es una industria en constante evolución y los avances tecnológicos, teóricos e investigativos son mas rápidos que las actualizaciones de sus agremiados. Esto algunas empresas tienden a entenderlo y acoger a miembros nuevos representantes de las nuevas tecnologías y que traen consigo una carga muy alta de energía y conocimientos, son gente que llega con estudios avanzados, con la playera bien puesta, SU PLAYERA, y también con “ideas”, pero que se enfrenta a la reticencia de la vieja guardia del canal. Lo importante de todo esto es que los jóvenes que llegan a una empresa no llegan con el propósito de desbancar gente, de ocupar lugares o enfrentarse a los hombres de experiencia, en realidad buscan aportar y superarse a si mismos. Es importante ceder el conocimiento de ambos lados, los jóvenes siempre tendrán mucho que aprender de los hombres de experiencia, y estos últimos de los primeros. En la base del trabajo en equipo es crucial el entendimiento entre sus miembros, así como el sentimiento de que todos están en el mismo barco. No deben existir rivalidades, yo no creo en eso de la “sana competencia” yo creo mas bien que TRABAJAR EN EQUIPO ES HACER CORRECTAMENTE LO QUE INDIVIDUALMENTE TE TOCA, léanlo varias veces, sí, aunque todos somos un equipo, si alguien no hace bien su trabajo entonces el barco podrá hundirse, encallarse, perderse, voltearse etc. Luego entonces cobra mucha importancia el soporte de cada uno de los integrantes, el ceder conocimiento multiplica las habilidades de los miembros y a su vez garantiza mayor probabilidad de éxito en la meta buscada.
Me gusta apoyar a mis asistentes, me gusta apoyarlos, diseño las labores y responsabilidades de cada uno, trabajo con ellos para colocarlos en áreas de interés donde se sientan mejor, los apoyo buscando los recursos con los cuales puedan hacer mejor su trabajo, por mi categoría de multi target, puedo conducir, editar, producir, post producir, escribir, iluminar, fotografiar entre otras cosas, eso me ayuda a entender mejor sus labores, saber los pros y los contra de lo que hacen, hasta donde puedo, intento enseñarles trucos o tips de lo que considero puede facilitar el trabajo de ellos, cuando me piden ayuda no voy, hago lo que necesitan y me retiro, voy, hago lo que necesitan, después les enseño como hacerlo y entonces me retiro, ¿Por qué lo haces? me dicen, es muy sencillo, si a ti te va bien, al canal le ira bien, si al canal le va bien, a mi también me ira bien. Yo no vengo a desbancar gente, vengo a apoyar al que quiera superarse, a ser más fuertes en lo que hacen, porque entre mejor hagan su trabajo, mejor resultado obtendrá el canal en su búsqueda de emancipación, yo solo no puedo hacer un mejor canal de televisión, necesito de todos y todos necesitamos de todos. Como diría un colega Alexis Núñez “Si no sabes, te enseño, Si no puedes, te ayudo, Si no quieres… adiós”.
Es cierto que los nuevos jóvenes tienen menos pasión por las empresas donde laboran, por eso mencionaba mas arriba que “…son gente que llega con estudios avanzados, con la playera bien puesta, SU PLAYERA…” Debido al modelo educativo con el que fueron, cof, cof, cof, fuimos creados, los jóvenes educandos egresan en un sistema capitalista muy competitivo, un modelo de vida llamado “capitalismo karaoke” vida personal, éxito personal, “mis premios”, “mi trabajo”, “mi vida”, un modelo individualista que no siempre es el mejor, pero vamos, es lo que hay y es lo que nos dejaron los que ahora están a cargo del mundo. Sin embargo en esta pasión por la competencia que tanto nos achacan a los jóvenes, hay un error de perspectiva, un problema de enfoque, similar al problema del hubble en 1990.
“La competencia no es contra los demás, es contra si mismos”. Los nuevos jóvenes profesionistas, no buscan destronar a los actuales reyes, buscan superarse día con día, su rival esta en el espejo, y “la sana competencia” si es que esta existiera, es contra ellos mismos, quieren ser mas rápidos, mas fuertes, llegar mas alto, como el slogan de las olimpiadas, quieren dejar huella, esto ¿es tan malo como parece? Yo pienso que no, el tener a empleados que todos los días estén superándose a si mismos, aumenta el rendimiento y la productividad en todos los departamentos, así, en vez de competir contra otros y pasar por depresiones, aburrimiento o la relajación, resultado de victorias o derrotas fugaces, son empleados en constante sinergia evolutiva, en perspectiva, tendrás al 100% de los empleados superando su nivel de conocimientos diariamente, armas, imaginación, fuerza, agilidad, en vez del 5 o 10 % que son los que regularmente están aplicados a competir en un modelo laboral normal, imagínenlo, todos tus empleados progresando, impulsando la empresa, resultado de sus búsquedas individuales hacia la superación, evidentemente la superación personal-laboral tiende a disminuir conforme los empleados no se sienten reconocidos, así es “Los empleados no son realmente fieles a las empresas; ellos sólo se comprometen por cómo se les valora y reconoce su trabajo, por lo que la empresa representa para ellos, por los valores que la compañía ostenta, los beneficios emocionales que ésta sea capaz de otorgarles, por las relaciones con sus jefes inmediatos. Las empresas que realmente tratan a sus empleados como éstos esperan, tienen una gran ventaja competitiva sobre las que no lo hacen a la hora de buscar el éxito del trabajo en equipo y por ende de la empresa misma, no se trata de retenerlos, se trata de convencerlos.
PLAN DE TRABAJO EN EQUIPO PARA
PASO 1 Das GROßE ZIEL*: Es importante establecer un proyecto de trabajo, con una GRAN META*, clara, realista, consensuada, temporal y medible. Así es. Ejemplo:
Meta Cuantitativa “Lograr en 4 meses promediar al programa por encima de los 19 puntos de rating mensual medibles por IBOPE AGM”
VALOR AL PRESENTE.- Rating promedio mensual actual 10.2 %
VALOR A FUTURO (4 MESES).- Rating promedio mensual actual 19 %
Meta Cualitativa “Lograr en 4 meses incrementar en 25% como mínimo, los resultados de estudios de opinión Nielsen Research entre televidentes hacia el programa, mediante el aumento en la asimilación de cualidades del programa como:
VALORES AL PRESENTE: Divertido 60%, Inteligente 40%, Asombroso 20%
VALORES A FUTURO (4 MESES): Divertido 85%, Inteligente 65%, Asombroso 45%
PASO 2 OBJETIVOS POR AREAS: Todos los miembros del equipo son importantes, se les debe de trazar metas propias para que enfoquen sus esfuerzos a responsabilidades bajo su cargo, de tal forma que al hacer bien su trabajo se logre el PASO 1. Ejemplo:
Coord. Gral. De información y contenidos
Juan Camanei.- Encargado de reorganizar los contenidos del programa, días, temas, horarios, bloques, fechas de grabación, fechas de edición, fechas de entrega, atención de peticiones de invitados al programa y en general toda la información que entre (que llegue al programa) y que salga (al aire).
Guión y contenidos
Pancho Pantera.- Su función será la de darle estructura y ritmo al programa mediante el establecimiento de la guía segmentada, incluyendo indicaciones para conductores, operadores de audio, escenográfos, títulos, switcher, y producción en general.
Coordinación Gral. de Producción
Ronald McDonald.- Su principal función será la de estimular la entrega de trabajos (capsulas, notas, reportajes, etc) en tiempo y orden, es de vital importancia que se mantenga en constante comunicación con el Coord. Gral. de Información y Contenidos.
Y podemos seguirle con mas cargos como Jefe de producción, Coordinación de guión-contenidos y teleprompter, Coordinación de página web y secciones especiales, Camarógrafo-Realizador, Coordinador de video tape, Editores, Gráficos, edición, Realizador, Asistente de producción artístico, Asistente de edición, Camarógrafos, Asistente de invitados, Asistente de producción, Ventas, Locutor oficial, Locutor de reportajes, Escritor Sketch, Reporteros, conductores, musicalizador, etc. pero me llevaría mucho verbo, el chiste es que vean ejemplos y delimiten los campos de acción de cada elemento, incluyendo a los colaboradores como Cocina, Psicólogo, Nutrición, Belleza, Horóscopos Reporteros, Moda, TODOS TUS MUCHACHOS DEBEN SABER CUALES SON SUS FUNCIONES Y QUE ESPERAS DE ELLOS.
Deberás tener muchísimo cuidado en que la gente no se enfoque demasiado a sus objetivos, ya que en ocasiones al centrarse demasiado en su meta, tienden a perder la perspectiva y a olvidarse de Das GROßE ZIEL (
También mucho ojo con tu régimen de estímulos, hay colegas productores que premian individualmente a los miembros de su staff por haber obtenido una meta pequeña, yo prefiero hacerlo solo cuando se cumpla
Ojo con la gente que colocas en los puestos más importantes de tu producción, tiene que ser gente de tu confianza, con experiencia probada y disposición laboral.
PASO 3 SUPERVISIÓN: Es la revisión de los avances, retrocesos, evaluaciones y soluciones del proyecto. Acostumbro diario hacer 2 juntas generales, 1 antes del programa donde se lee la guía del show, se resuelven dudas, se realizan ajustes a imprevistos y se prepara todo para salir al aire. La segunda junta es después del programa, ahí hacemos una especie de FEEDBACK, donde a manera de retroalimentación analizamos todo lo que paso en el programa, errores técnicos, semánticos, de conducción, de producción, de edición, se analizan todas las áreas que desempeñaron su labor y al mismo tiempo generamos propuestas para solucionar errores y evitar que no se repitan.
Todos colaboran, todos cooperan, durante el día, suelo revisar las filas de trabajo, no me gusta parecer una especie de capataz, sino un facilitador, me gusta ver si tienen problemas y si puedo ayudar a resolverlos, suelo contar algún mal chiste y si los veo muy aplicados en la chamba, suelo alejarme porque noto que están ocupados o preocupados.
Me ha tocado que una asistente necesita salir temprano para ir al hospital, o una conductora esta muy cansada y juntos analizamos si es posible mover la entrega de su reportaje a otra fecha más cómoda. Soy exigente, muy exigente porque tengo que entregar resultados a mis superiores, como lo digo, “yo no puedo dejar de ser exigente, pero si puedo intentar ser mas flexible” ojo no se confundan, puedes intentar ser mas flexible sin dejar de ser exigente, una cosa es otorgar responsabilidades y pedir resultados, y otra cosa es ser frío y falto de empatía, siempre es importante hacer todo lo posible por apoyar a tu gente hasta donde tú creas posible, sin que ponga en riesgo
En mi programa cuento con dos brazos derechos, gente que me ayuda a supervisar y sacar la chamba, gente que conoce todos los puestos y que establece los tiempos de producción y motiva a “la raza” Coordinación Gral. de Producción, Coord. Gral. De información y contenidos, ellos son el motor.
PASO 4 DIRECCIÓN: Si tú eres el jefe del equipo, “el productor” déjame decirte una cosa, NO PUEDES HACER NADA POR TI SOLO. No puedes, sencillamente es improbable, necesitas de toda la gente, DE TODOS, claro, el secreto de la dirección siempre estará en tu cabeza. Recapacita, recuerda tus errores, tus victorias, como llegaste a ellas, tus fracasos, que aprendiste de eso, recuerda como eres y entonces evalúa a tu gente, diferénciala. Recuerda que aunque todos tenemos 2 ojos, 2 orejas, 2 narices (no es cierto jiji) somos muy diferentes en el fondo.
Todo el mundo tiene personalidad, intereses y objetivos, pero no hay dos personalidades, 2 intereses y 2 objetivos idénticos. Como jefe máximo, te enfrentas al desafió entre coherencia y equidad en el trato de tu gente. Recuerda, no hay nada tan injusto como tratar por igual a los que no son iguales. Debes diferenciarlos, yo se que tengo gente que es muy responsable, muy puntual y servicial, se que siempre que los ocupes ahí van a estar, pero también se que la creatividad no es su fuerte, y esta bien, porque también tengo gente que llega tarde, es muy especial, y entrega las cosas sobre la hora pero regularmente traen “joyas” al programa y suelen tener mucha creatividad. Debes mediar, en un equipo de trabajo no necesitas un 100% de creativos, nunca te pondrías de acuerdo en algo, necesitas un 15% de creativos, un 50% de soldados, un 10% de hombres de confianza y un 25% de gente especial. Debes conocerlos, entenderlos y sobre eso exigirles. En resumen NO LE PIDAS PERAS AL OLMO.
PASO 5 EMOCIÓN: Nada de lo anteriormente escrito se podrá lograr sin la emoción, de nada sirve establecer una gran meta, delimitar responsabilidades, métodos de evaluación a corto, mediano, largo plazo, entendimiento de tu personal si tu gente no se siente comprometida con lo que hace, necesitamos que respalden el proyecto, que se sientan parte de
PASO 6 OBSERVAR Y ESCUCHAR: Oír no es lo mismo que escuchar, así como ver no es lo mismo que observar. Tienes que hacer escuchar y observar a tu gente así como hacerlos que te escuchen y que te observen. Esto sólo se logra con la practica, aquí si se necesita tiempo, pero no por eso vamos a dejar de intentarlo, se trata de comunicarte, de romper las barreras personales (hostilidad, preocupaciones, medio ambiente, de lenguaje) ¿Como es que tu editor te va a escuchar, si cuando le das una indicación el esta trabajando, hay mucho ruido en la sala, esta pensando en la quincena y tiene a su hijo enfermo? Es imposible. Y están las barreras organizacionales (jerga profesional, burocracia, sesgo de cargos y funciones, mal interpretaciones). Siempre es importante al dar una encomienda, asegurarse que la otra persona este de acuerdo, acostumbro decir: “¿Cómo ves? ¿Puedes? ¿Qué necesitas? ¿Tienes una mejor idea? ¿Todo bien? No se trata de obtener respuestas zoombies “Si jefe” “OK” “si” “no, todo bien” Intenten llevar a su gente a responder con mas soltura así sabrán si realmente están escuchando y también podrán notar si ellos están bien, regularmente uno se da cuenta cuando la gente esta nerviosa, enojada, enfadada, triste, drogada, etc.
PASO 7 SOLVENTAR: El conflicto es algo inevitable, si alguien no esta de acuerdo con el proyecto, con una parte de el, o como se va avanzando en el mismo, se debe ¿a que? A QUE HAY INTERES. Eso es bueno, pues habla de que tú gente se siente con responsabilidad sobre el proyecto, lo que sigue es que tú busques dialogar ese conflicto y resolverlo, no estancarlo. Aquí entra todo, desde problemas en los suministros de papelería, pasando por horarios de maquillaje, importancia de labores, puestos, desempeños, exigencias, sueldos, calendarios, problemas escenográficos, horarios de trabajo, hora de la comida, reparto de poder, amistades, enemistades, conductores titulares, reporteros, ascensos, descensos, TODO. Ojo muchachos CUENTEN HASTA 10 Y RESPIREN LENTO. Lo importante siempre será dialogar.
PASO 8 DIVERTIRSE: Hacer televisión no es un infierno, es lo mas maravilloso del mundo, jiji, eso digo yo. Siempre habrá momentos para las bromas, los chistes, las fiestas, las reuniones, cuando las cosas vayan bien, acostumbra mostrarte contento, es un signo semiótico, tus compañeros lo identificarán y se predispondrán a pasarla bien. Cuando las cosas vayan muy mal, mantén la calma y rompe el hielo, siempre es importante sentirte líder, lo eres, animo, nunca te rindas, lucha por tus ideales y diviértete haciendo televisión.
Yo soy Kike Sanders y recuerda, ¡estas aqui para ser feliz, animo!
viernes, 5 de marzo de 2010
DOCUMENTAL BACANORA DESTILANDO TRADICIÓN
Hola que tal familia yo soy kike sanders al aire, fijense que en junio del 2008 empezamos un proyecto que acabamos en febrero del 2009, un documental llamado BACANORA destilando tradicion esta es la 1 parte de 4 del Documental sobre la historia de la bebida Espirituosa exclusiva del estado de Sonora derivada del agave angustifolia, mejor conocida como "BACANORA".
1 BLOQUE
Reseña histórica de la creación del bacanora (fusión de culturas-auge, veto, clandestinidad, aceptación, legislación positiva, impositiva, derogación, denominación de origen y NOM), acompañada de opiniones de historiadores, antropólogos, economistas, productores.
Este es el 2 BLOQUE y muestra del proceso artesanal del bacanora, el proceso de tecnología intermedia y el de alta tecnología resaltando el impacto geo-económico de cada uno y contextualizándolo con los del tequila.
El 3 BLOQUE. Nos adentramos en la comercialización del bacanora, su flujo comercial, circuitos, características de los consumidores, oferta, demanda, amenazas y oportunidades en el mercado global.
El 4 y ultimo bloque. Las conclusiones de los expertos, dejando en claro el legado histórico cultural que deja el bacanora y resaltando la oportunidad de convertirse en factor de cambio social para beneficio económico y de desarrollo en la región de origen.
Pues espero les guste el documental dedicado a la gente de la sierra de Sonora.
jueves, 4 de marzo de 2010
ESTAS AQUI PARA SER FELIZ
Hola que tal familia, yo soy Kike Sanders de nuevo al aire por este taller, parte muy importante a la hora de hacer televisión es el animo con llevas tu vida, si estas triste, enojado o estresado, tus trabajos tienen ese sentimiento, se reflejan de manera inmediata, aunque quieras cambiarlo, desde hace tiempo vi un promocional de Coca Cola que me inspiro a escribir mi propio decreto de vida:
Hola, me llamo Kike Sanders y tengo 25 años. Soy un suertudo. Suerte por haber nacido, como tú. Por poder trabajar en lo que siempre soñe. Por haber conocido a mis amigos. Por tener una familia llena de amor. Por tenerlos vivos, por estar vivo.
Te preguntarás cuál es la razón de escribir todo esto, es que muchos te dirán que la vida hoy en dia es pesima, llena de problemas, que hay una crisis que esta matando lentamente al pueblo y que el mundo se va acabar.
Los economistas dicen que ha habido 3 crisis en los ultimos 30 años, lo cierto es que en mis 25 años de edad, las crisis nunca se han terminado, en el camino he aprendido a vivir con ellas, el dinero no debe ser lo que nos angustie, pese a que falte, hay otras cosas mas importantes, la vida me ha enseñado a apreciar los grandes momentos, como la navidad, el año nuevo, los cumpleaños de mi familia y las fiestas con mis amigos, y si, al final cuando la soledad nos invade, de lo unico que te acuerdas es de los buenos momentos.
Vayamos juntos a buscar la felicidad que el tiempo corre muy deprisa. Parece que fue ayer cuando intentaba caminar y mis piernas no eran tan fuertes, parece que fue ayer cuando fui el capitan de la escolta en el kinder, parece que fue ayer cuando el teatro de la prepa me dio un aplauso muy fuerte, parece que fue ayer cuando nos amanecimos en casa de la abuela riendonos y pasando grandes momentos, parece que fue ayer cuando papa sacaba la guitarra en casa de mis padrinos y las veladas se ponian mejor, parece que fue ayer cuando armado de valor y en medio de una noche romantica, le declare mi amor a una dulce chica a la luz de la luna y con un paisaje envidiable, anda anda corre vive, se feliz, estamos aqui para ser felices, eso es lo que importa, vivir, seamos felices, disfrutemos la oportunidad de conocer lo mejor de estar en este planeta, en este tiempo y en este espacio, el amor es lo mas maravilloso que hay en la vida, viva la vida!!!! Estás aquí para ser feliz”.
Gracias a coca cola, me inspiro mucho XD
Hola, me llamo Kike Sanders y tengo 25 años. Soy un suertudo. Suerte por haber nacido, como tú. Por poder trabajar en lo que siempre soñe. Por haber conocido a mis amigos. Por tener una familia llena de amor. Por tenerlos vivos, por estar vivo.
Te preguntarás cuál es la razón de escribir todo esto, es que muchos te dirán que la vida hoy en dia es pesima, llena de problemas, que hay una crisis que esta matando lentamente al pueblo y que el mundo se va acabar.
Los economistas dicen que ha habido 3 crisis en los ultimos 30 años, lo cierto es que en mis 25 años de edad, las crisis nunca se han terminado, en el camino he aprendido a vivir con ellas, el dinero no debe ser lo que nos angustie, pese a que falte, hay otras cosas mas importantes, la vida me ha enseñado a apreciar los grandes momentos, como la navidad, el año nuevo, los cumpleaños de mi familia y las fiestas con mis amigos, y si, al final cuando la soledad nos invade, de lo unico que te acuerdas es de los buenos momentos.
Vayamos juntos a buscar la felicidad que el tiempo corre muy deprisa. Parece que fue ayer cuando intentaba caminar y mis piernas no eran tan fuertes, parece que fue ayer cuando fui el capitan de la escolta en el kinder, parece que fue ayer cuando el teatro de la prepa me dio un aplauso muy fuerte, parece que fue ayer cuando nos amanecimos en casa de la abuela riendonos y pasando grandes momentos, parece que fue ayer cuando papa sacaba la guitarra en casa de mis padrinos y las veladas se ponian mejor, parece que fue ayer cuando armado de valor y en medio de una noche romantica, le declare mi amor a una dulce chica a la luz de la luna y con un paisaje envidiable, anda anda corre vive, se feliz, estamos aqui para ser felices, eso es lo que importa, vivir, seamos felices, disfrutemos la oportunidad de conocer lo mejor de estar en este planeta, en este tiempo y en este espacio, el amor es lo mas maravilloso que hay en la vida, viva la vida!!!! Estás aquí para ser feliz”.
Gracias a coca cola, me inspiro mucho XD
martes, 2 de marzo de 2010
Campaña de promoción Institucional
Hola que tal familia yo soy Kike Sanders de nuevo al aire y esta vez para comentarles sobre la experiencia en el campo de las campañas de promoción institucional, así es, fue precisamente en Noviembre que la empresa para la cual trabajo me pidió que intentara resolver un pendiente que traían dando vueltas y que no sabían que hacer con el, realmente me impresionó, pues una de dos, o me escogieron por ser el bueno, o ya de plano me vieron como reintegro y me lo asignaron, como siempre, quiero pensar que confiaron en mi trabajo y en mis resultados como productor realizador.
Pues fue un reto personal, se trataba de unir la marca Telemax al nuevo isologo y su nueva programación, era un asunto primordial ya que el canal tiene 50 años al aire en Sonora, la gente lo conoce y recientemente había sufrido cambios que necesitaban proyectarse de manera clara y sin medias tintas, querían expresar en un video corto, todo lo que representaba Telemax, el cambio que estaba viviendo y la nueva propuesta para nuestros televidentes.
Al principio y como suelo hacer me fui a archivo de Videoteca, un canal con 50 años debe de tener mucho material clave, pero no quería hacer un video en blanco y negro, recordándole a la gente que era Telemax en aquellos años, tampoco quería realizar mil animaciones en 3d y cientos de efectos que impresionaran mas por su forma que por su contenido, entonces pensé en lo básico, lo que llega: EL MENSAJE, estaba cansado de luchar por ver quien hacia mejores animaciones, podía sentarme 14 días para hacer algo desechable o armar algo de lo que la gente de la televisora se sintiera orgullosa, su trabajo, que vieran su trabajo tomado en cuenta, así que me prometí no grabar nada y usar sólo tomas reales.
Tomar como motor de la campaña los mejores videos que ya han salido por nuestra señal, partiendo de lo que Telemax a proyectado, conformar un grupo de imágenes y sonidos que juntos llevaran el significado real de TELEMAX,
Telemax es Cultura, Entretenimiento, Deportes, Información, es un canal donde todos caben, la nueva programación, resultado de profundos análisis de estudios de opinión e infinidad de propuestas televisivas aglutino al nuevo sol, la nueva señal, la nueva Telemax, la televisión de Sonora.
Basándome en estos preceptos me avoque a visualizar todos los contenidos generados, consumí por 2 semanas toda cantidad de imágenes, desayuné, comí, cené, trabajé y dormí viendo las imágenes del canal, en mi mente una especie de rompecabezas empezaba a puntear la estructura de aparición, el tono de la música marcaba el ritmo y entonces comenzamos, la idea era empezar con una escena típica y real de esta tierra, la gente que a diario se levanta en la madrugada para trabajar en la sierra de Sonora, estos hombres que se quitan el frió con la fogata, desayunando un delicioso café colado junto a un ojo de agua mientras uno de ellos jima las cabezas del agave “Bacanora” son mi punto, ellos son Telemax, y enseguida vemos a hombres de nuestras etnias realizando una danza mientras el sol surge, emerge como esperanza, esperanza de progreso, como la esperanza que te da una fuente que corre agua en abundancia, que te proyecta prosperidad, futuro, oportunidades, porque Telemax cuenta la historia de Sonora, todos los días, en cualquier momento vamos a estar ahí, siempre esperando el momento adecuado para llevar tu señal al beneficio social, sí, promoviendo valores, la riqueza cultural, pero también divirtiéndonos, sonriendo y festejando, como nos gusta, esta es su casa, su televisión, señores los dejo con Telemax
Para urgencias o casos especiales aquí esta mi mail: kikesanders@gmail.com
martes, 16 de febrero de 2010
¿Qué es el Breakdown?
Hola que tal familia yo soy Kike Sanders nuevamente al aire desde la ciudad del sol, en esta ocasión atendiendo una de las dudas de mi fiel escudero Omar, el cual ha tenido problemas en su universidad para desarrollar un breakdown de televisión, antes que nada quiero confesarles que quise buscar breakdowns de otros colegas para poder desglosarlos mejor, ya que cada canal de televisión es un mundo, de hecho cada productor tiene sus propias formas de trabajar, sin embargo no encontré absolutamente nada, en mi caso yo uso un breakdown muy eficiente y si si ya se, llevan muchas líneas leyendo y están desesperados por saber que rayos es un breakdown, así que aquí les suelto el verbo:
Un breakdown es un documento utilizado para clasificar y distribuir el conjunto general de datos de una producción, llámese actores, extras, escenarios, comida, vehículos, equipo especial, etc a incluir en una grabación determinada… WHAAAAAT?!!!! Si, es como el baúl de la abuela, cabe todo y cada cosa es importante, su principal función es la de sopesar, definir y prevenir gastos de producción, mmm también previene paros cardiacos a los gerentes de producción, que especialmente se ven afectados cuando algo no viene en el breakdown, saludos Bety.
El breakdown es la cosa mas importante en el planeta PRODUCCIÓN, es como la ultima coca cola del desierto, ya que es la base para referencias futuras y el éxito del trabajo de producción dependerá al 100% de este documento.
A continuación el desglose de todo este pex.
1. Fecha de la versión de guión original y del guión actual.
PRIMEROOOOO para evitar confusiones, es importante distinguir las hojas del Breakdown de las diferentes versiones del guión, si, mmm un guión puede ir cambiando conforme avanza el tiempo, máxime cuando pasa por las manos de los ejecutivos(que nunca saben nada pero les gusta meterle tijera) esto es un infierno para todos los creativos, ya que tus jefes te desglosaran de nuevo todo, reemplazaran cosas y al final tendrás algo muy distante de tu idea principal, sin embargo siempre hay que seguir la corriente, después de todo se trabaja en equipo ¿ok? va.
Entonces en este caso podrán ver que puse que empezamos a preparar todo en el 2007 y para el momento de la grabación ya estamos en el 2008, se preguntaran ¿para que rayos sirve eso? Sirve mucho, ya que actualmente es difícil obtener fondos para financiar los proyectos y siempre será útil saber cuando se hizo esta guía, por ejemplo, para prevenir gastos nuevos, ya que puede que en ese lapso de tiempo (2007-2008) los precios hayan cambiado, puede que el lugar ya no exista, pueden pasar mil cosas, por eso es importante, así el gerente al ver esta hoja se asegurara de que todo siga igual o bien prevendrá a la producción y esta hará los cambios correspondientes.
2. Nombre de la compañía de producción
Pues su nombre lo dice, solo un dato, a veces acostumbran poner aquí el radio, cel, etc del director o encargado del proyecto asignado por la compañía pero en este caso no lo puse jijiji, yo recomiendo borrar todos esos datos para localizar a los jefes ya que según ellos nosotros estamos para resolver los problemas, y en realidad, eso es lo que hacemos.
4. Título y número de Episodio
Pues sirve de ubicación para todo el staff que frecuentemente andan en 2 o 3 producciones y es importante que se ubiquen, ¿que se está grabando y en que episodio va?
5. # De página de breakdown
El breakdown suele tener muchas paginas, esto ayuda a que no se pierda el orden.
6. # De escena
Espero y entiendan la diferencia entre toma y escena, pero bueno, aquí se deja en claro la escena en la que se va.
7. # Nombre de la escena
Esto casi siempre ayuda a los jefes del plató, quienes regularmente con solo saber el nombre de la escena ya saben todo lo demás, es gente que ha releído la info muchas veces.
8. Interior o Exterior
Define la circunstancias donde se va a grabar, es importante saber si es exterior o interior porque créanme son mundos completamente diferentes, los manejos son extremadamente distintos, desde el audio, la luz, las necesidades técnicas, etc. todo varia.
9. Descripción
Diría Jonas Almeida “es pa’ los chismosos” sí, si, es para los que quieren saber que va a pasar, esto ayuda también a ubicarse a los actores y sus maestros, es como un storyline chikitititito jiji.
10. Día o noche
Especifica la luz de la grabación, igual son mundos distintos, ¿que es mejor? Ninguno, los dos son horribles, grabar de día es súper estresante, grabar de noche es mmm estresante y cansado.
11. Casting
Tus actores, desde los protagónicos, antagónicos, secundarios, terciarios. Un dato, se acostumbra poner una M a los menores de edad, esto es para saber que tipo de tratamiento darles ya que como ven aquí tengo 3, Carlos Insúa que hace a Genaro y tiene 17, Karen Gómez que hace a Fer y tiene 15, así como Ricardo Díaz que hace a Mario el cual tiene 13, este ultimo en particular debe de tener atención especial ya que por su edad todavía suelen ser muy inmaduros lo que ocasiona problemas tan diversos como falta de atención o hiperactividad, en cualquier caso lo mejor es conocer a tus actores y definir quien si ocupa o no ocupa atención especial.
12. Dobles
Los dobles de riesgo son aquellos hombres que realizan las acciones difíciles que los protagonistas o actores principales no pueden o deben realizar, ya que podrían salir lastimados y parar la producción por tiempo indefinido, lo que se traduciría en dinero, regaños y un mal de vitíligo para el administrador del proyecto, en fin los dobles de riesgo regularmente reciben golpes, sillazos, salen raspados o cosas así, sin embargo es su trabajo y a muchos de ellos les gusta, saludos Hiram. Como ven en mi breakdown aparece Oscar Félix el cual fingió un desmayo y salio raspado del brazo y golpeado ligeramente de un costado.
13. Extras Atmósfera
Bueno en este apartado van todas las personas que intervienen en la escena, por ejemplo si es una cafetería, iría el mesero, la gente que esta comiendo, el cocinero, la muchacha de la caja, la gente que esta entrando y saliendo del lugar, sin embargo en mi breakdown como verán aparece N.A. que es “No Aplica” porque en esa filmación se grabo en el desierto y evidentemente no había ni un alma, excepto los protagonistas de la historia.
14. Extras sin Habla
Conocidos como los “mil usos” estos muchachos siempre ayudan en todo, suelen no hablar, no moverse y casi casi están por hobby en el plató, es gente que solo ayuda a llenar un espacio pero que también justifican los encuadres, sin ellos los vacíos podrían distraer al espectador generando dudas sobre el intento de realidad.
15. Seguridad Profesores
Como toda producción debemos prevenir con tiempo los riesgos y necesidades de la filmación en este caso coloque a protección Civil de Chihuahua quienes con mucho gusto ayudaron en el cuidado del personal general ya que se grabo en el desierto por 8 horas y no falto quien se mareara o vomitara, pero bueno todo salio bien. En lo que respecta a profesores regularmente son directores de escena o maestros personales de los actores, aquí trajimos a Jorge Galindo maestro de actuación personal de Raúl Méndez el protagonista, por cierto jijiji se llama como un primo de Ébano.
16. Efectos Especiales
No utilizamos efectos especiales en este film pero en este apartado se avisa que efectos serán, que empresa privada o experto los manejara para evitar malos entendidos o accidentes indeseables.
17. Utilería y Vestuario
Pues importantísimo debe de haber al menos 3 cambios exactamente iguales de los personajes de la historia ya que pueden dañarse accidentalmente o a propósito según la historia, también se coloca utilería clave en la historia, por ejemplo ¿de donde vas a sacar una brújula en medio del desierto si es que se te olvida?.
18. Animales y Vehículos
Animales especiales y vehículos que saldrán en el film se colocan aquí, todos, incluidos los que salen de fondo, eso si, los carros o camionetas que se utilizan para mover a la producción no van aquí, solo los del film.
19. Vestuario Especial
Aquí se usa para cosas super claves, en este caso ya previne los 4 cambios o estadios de la historia en el desierto, cuando salen, cuando sudan, cuando se ensucian, y cuando encuentran agua y se mojan como locos.
20. # de Planos
Aquí avisamos al fotógrafo (Camarógrafo de la historia, pero no les digan así o los golpearan durante 3 días) cuantos planos distintos haremos en dicha escena, eso sirve para que ellos prevengan la duración y ajusten todo, ya sea no se, mmm, por ejemplo que la pila este bien cargada, o que lleven protección extra contra el sol, o coman antes o después, no se, es importante para ellos, siempre se los van a agradecer.
21. Imprevistos
Nunca se sabe pero puede que sucedan cosas inesperadas y necesites dinero, por ejemplo una picadura de víbora, en caso de suceder, podrían reaccionar inmediatamente con la gente de protección civil pero al final seria hospitalizar y gastar billulli.
22. Equipo Especial
Todas las piezas mas importantes no humanas, en este caso una cámara montada en un carrito con estabilizador de movimiento llamada Dolly cam, por cierto no fue buena idea llevarla pero el estabilizador sirvió, el ultraligero Pathfinder nos ayudo mucho con las tomas aéreas y realmente eso impresiono a los inversionistas. Los autobuses o trailers que llevan el equipo de grabación así como la unidad de comida o Catering y bueno la planta de luz.
23. Notas de Producción
Regularmente aquí anotamos cosas que no entran en las demás variables y que son igualmente importantes.
Bueno pues esto es lo que mas o menos es un breakdown de producción, mmm espero les sirva mucho, ¿urgencias? kikesanders@gmail.com y esanders@telemax.com.mx sale nos vemos cuídense mucho y no coman tierra.
Un breakdown es un documento utilizado para clasificar y distribuir el conjunto general de datos de una producción, llámese actores, extras, escenarios, comida, vehículos, equipo especial, etc a incluir en una grabación determinada… WHAAAAAT?!!!! Si, es como el baúl de la abuela, cabe todo y cada cosa es importante, su principal función es la de sopesar, definir y prevenir gastos de producción, mmm también previene paros cardiacos a los gerentes de producción, que especialmente se ven afectados cuando algo no viene en el breakdown, saludos Bety.
El breakdown es la cosa mas importante en el planeta PRODUCCIÓN, es como la ultima coca cola del desierto, ya que es la base para referencias futuras y el éxito del trabajo de producción dependerá al 100% de este documento.
A continuación el desglose de todo este pex.
1. Fecha de la versión de guión original y del guión actual.
PRIMEROOOOO para evitar confusiones, es importante distinguir las hojas del Breakdown de las diferentes versiones del guión, si, mmm un guión puede ir cambiando conforme avanza el tiempo, máxime cuando pasa por las manos de los ejecutivos(que nunca saben nada pero les gusta meterle tijera) esto es un infierno para todos los creativos, ya que tus jefes te desglosaran de nuevo todo, reemplazaran cosas y al final tendrás algo muy distante de tu idea principal, sin embargo siempre hay que seguir la corriente, después de todo se trabaja en equipo ¿ok? va.
Entonces en este caso podrán ver que puse que empezamos a preparar todo en el 2007 y para el momento de la grabación ya estamos en el 2008, se preguntaran ¿para que rayos sirve eso? Sirve mucho, ya que actualmente es difícil obtener fondos para financiar los proyectos y siempre será útil saber cuando se hizo esta guía, por ejemplo, para prevenir gastos nuevos, ya que puede que en ese lapso de tiempo (2007-2008) los precios hayan cambiado, puede que el lugar ya no exista, pueden pasar mil cosas, por eso es importante, así el gerente al ver esta hoja se asegurara de que todo siga igual o bien prevendrá a la producción y esta hará los cambios correspondientes.
2. Nombre de la compañía de producción
Pues su nombre lo dice, solo un dato, a veces acostumbran poner aquí el radio, cel, etc del director o encargado del proyecto asignado por la compañía pero en este caso no lo puse jijiji, yo recomiendo borrar todos esos datos para localizar a los jefes ya que según ellos nosotros estamos para resolver los problemas, y en realidad, eso es lo que hacemos.
4. Título y número de Episodio
Pues sirve de ubicación para todo el staff que frecuentemente andan en 2 o 3 producciones y es importante que se ubiquen, ¿que se está grabando y en que episodio va?
5. # De página de breakdown
El breakdown suele tener muchas paginas, esto ayuda a que no se pierda el orden.
6. # De escena
Espero y entiendan la diferencia entre toma y escena, pero bueno, aquí se deja en claro la escena en la que se va.
7. # Nombre de la escena
Esto casi siempre ayuda a los jefes del plató, quienes regularmente con solo saber el nombre de la escena ya saben todo lo demás, es gente que ha releído la info muchas veces.
8. Interior o Exterior
Define la circunstancias donde se va a grabar, es importante saber si es exterior o interior porque créanme son mundos completamente diferentes, los manejos son extremadamente distintos, desde el audio, la luz, las necesidades técnicas, etc. todo varia.
9. Descripción
Diría Jonas Almeida “es pa’ los chismosos” sí, si, es para los que quieren saber que va a pasar, esto ayuda también a ubicarse a los actores y sus maestros, es como un storyline chikitititito jiji.
10. Día o noche
Especifica la luz de la grabación, igual son mundos distintos, ¿que es mejor? Ninguno, los dos son horribles, grabar de día es súper estresante, grabar de noche es mmm estresante y cansado.
11. Casting
Tus actores, desde los protagónicos, antagónicos, secundarios, terciarios. Un dato, se acostumbra poner una M a los menores de edad, esto es para saber que tipo de tratamiento darles ya que como ven aquí tengo 3, Carlos Insúa que hace a Genaro y tiene 17, Karen Gómez que hace a Fer y tiene 15, así como Ricardo Díaz que hace a Mario el cual tiene 13, este ultimo en particular debe de tener atención especial ya que por su edad todavía suelen ser muy inmaduros lo que ocasiona problemas tan diversos como falta de atención o hiperactividad, en cualquier caso lo mejor es conocer a tus actores y definir quien si ocupa o no ocupa atención especial.
12. Dobles
Los dobles de riesgo son aquellos hombres que realizan las acciones difíciles que los protagonistas o actores principales no pueden o deben realizar, ya que podrían salir lastimados y parar la producción por tiempo indefinido, lo que se traduciría en dinero, regaños y un mal de vitíligo para el administrador del proyecto, en fin los dobles de riesgo regularmente reciben golpes, sillazos, salen raspados o cosas así, sin embargo es su trabajo y a muchos de ellos les gusta, saludos Hiram. Como ven en mi breakdown aparece Oscar Félix el cual fingió un desmayo y salio raspado del brazo y golpeado ligeramente de un costado.
13. Extras Atmósfera
Bueno en este apartado van todas las personas que intervienen en la escena, por ejemplo si es una cafetería, iría el mesero, la gente que esta comiendo, el cocinero, la muchacha de la caja, la gente que esta entrando y saliendo del lugar, sin embargo en mi breakdown como verán aparece N.A. que es “No Aplica” porque en esa filmación se grabo en el desierto y evidentemente no había ni un alma, excepto los protagonistas de la historia.
14. Extras sin Habla
Conocidos como los “mil usos” estos muchachos siempre ayudan en todo, suelen no hablar, no moverse y casi casi están por hobby en el plató, es gente que solo ayuda a llenar un espacio pero que también justifican los encuadres, sin ellos los vacíos podrían distraer al espectador generando dudas sobre el intento de realidad.
15. Seguridad Profesores
Como toda producción debemos prevenir con tiempo los riesgos y necesidades de la filmación en este caso coloque a protección Civil de Chihuahua quienes con mucho gusto ayudaron en el cuidado del personal general ya que se grabo en el desierto por 8 horas y no falto quien se mareara o vomitara, pero bueno todo salio bien. En lo que respecta a profesores regularmente son directores de escena o maestros personales de los actores, aquí trajimos a Jorge Galindo maestro de actuación personal de Raúl Méndez el protagonista, por cierto jijiji se llama como un primo de Ébano.
16. Efectos Especiales
No utilizamos efectos especiales en este film pero en este apartado se avisa que efectos serán, que empresa privada o experto los manejara para evitar malos entendidos o accidentes indeseables.
17. Utilería y Vestuario
Pues importantísimo debe de haber al menos 3 cambios exactamente iguales de los personajes de la historia ya que pueden dañarse accidentalmente o a propósito según la historia, también se coloca utilería clave en la historia, por ejemplo ¿de donde vas a sacar una brújula en medio del desierto si es que se te olvida?.
18. Animales y Vehículos
Animales especiales y vehículos que saldrán en el film se colocan aquí, todos, incluidos los que salen de fondo, eso si, los carros o camionetas que se utilizan para mover a la producción no van aquí, solo los del film.
19. Vestuario Especial
Aquí se usa para cosas super claves, en este caso ya previne los 4 cambios o estadios de la historia en el desierto, cuando salen, cuando sudan, cuando se ensucian, y cuando encuentran agua y se mojan como locos.
20. # de Planos
Aquí avisamos al fotógrafo (Camarógrafo de la historia, pero no les digan así o los golpearan durante 3 días) cuantos planos distintos haremos en dicha escena, eso sirve para que ellos prevengan la duración y ajusten todo, ya sea no se, mmm, por ejemplo que la pila este bien cargada, o que lleven protección extra contra el sol, o coman antes o después, no se, es importante para ellos, siempre se los van a agradecer.
21. Imprevistos
Nunca se sabe pero puede que sucedan cosas inesperadas y necesites dinero, por ejemplo una picadura de víbora, en caso de suceder, podrían reaccionar inmediatamente con la gente de protección civil pero al final seria hospitalizar y gastar billulli.
22. Equipo Especial
Todas las piezas mas importantes no humanas, en este caso una cámara montada en un carrito con estabilizador de movimiento llamada Dolly cam, por cierto no fue buena idea llevarla pero el estabilizador sirvió, el ultraligero Pathfinder nos ayudo mucho con las tomas aéreas y realmente eso impresiono a los inversionistas. Los autobuses o trailers que llevan el equipo de grabación así como la unidad de comida o Catering y bueno la planta de luz.
23. Notas de Producción
Regularmente aquí anotamos cosas que no entran en las demás variables y que son igualmente importantes.
Bueno pues esto es lo que mas o menos es un breakdown de producción, mmm espero les sirva mucho, ¿urgencias? kikesanders@gmail.com y esanders@telemax.com.mx sale nos vemos cuídense mucho y no coman tierra.
lunes, 15 de febrero de 2010
Diseño de Imagen Audiovisual
Hola ¿que tal familia? yo soy Kike Sanders...al aire, en esta ocasión exponiendo un poco, sobre algo que en televisión le llamamos imagen audiovisual. Cuando eres productor dependiente, dentro de un canal de televisión, te suelen asignar los trabajos, regularmente uno también puede proponerlos, pero cuando te asignan un trabajo esto puede ser porque eres el ultimo disponible o porque realmente creen que eres el elegido, sea cual sea la situación es mejor que pensemos que eres el elegido porque si partes desde esa perspectiva el compromiso será mayor.
En este caso, surgió la petición de hacer algunos programas especiales sobre la transformación de la infraestructura del estado de Sonora, se partió desde cero y se conjunto un gran equipo de profesionistas, a los cuales les estoy agradecido por aguantar mi genio a la hora de producir televisión, se realizó un trabajo de pre-producción, se opto por el formato serial de televisión, dándole continuidad mas no partición a todos los programas.
Por imagen audiovisual yo entiendo cualquier materia perceptible a la vista y al oído que viaja a través del espacio-tiempo, pero el DISEÑO DE IMAGEN AUDIOVISUAL dentro de una producción de televisión va mas allá, se trata de crear una conjunción de elementos que unidos formen un concepto, una IMAGEN, imagen no como fotografía, sino como ese trozo mental trabajado y debatido por tus neuronas con el cual tu te vas a dormir después de apagar el televisor, esa sensación física y mental que te deja tu programa favorito, vamos, esa unión entre lo material (sensación física) y lo inmaterial (sensación mental), mmm, ese sabor que te deja un programa equis se debe en gran medida al diseño de imagen audiovisual en televisión y aunque existen otras aplicaciones entre ellas la imagen corporativa por favor no crean que son lo mismo, son muy distintas y da para otro post.
1. Bien, el primer paso es crear LA CORTINILLA, que al mismo tiempo te puede servir de spot preventivo, matas 2 pájaros de un tiro, como lo vemos en la primer parte del video, la cortinilla se realizo con un trabajo de animación muy fuerte en softwares como Light wave, 3D Studio Max, After Effect´s CS4, Premiere Pro CS4, Autocad, Photoshop, Audition, Acid Xpress y Motu, claro desconozco que mas utilizo mi brother Ramiro Garza para realizar todo el soundtrack del serial pero espero que no me haya equivocado, sino Ramiro ahí me avisas. Es importante hacer esto como primer diseño ya que puedes lanzar el preventivo del programa inmediatamente al aire, puedes concentrarte en otras cosas y también darle certeza a los patrocinadores o tus jefes inmediatos.
2. FONDO GREEN SCREEN, el fondo green screen es aquel donde uno realiza croma, chroma key, donde perforas un tono regularmente verde o azul para incorporar un fondo sobre un primer plano, en este caso ven el trabajo realizado por mi director de arte Judas Méndez, que utilizo diversos planos de obras, marcas y sellos afines dándole estética para posteriormente agregar imágenes a ese fondo previamente utilizado, ahí me ven a mi y a judas checando el green screen, ha si como a los conductores.
3. TRANSICION. Para darle un toque exclusivo al pasar de un contenido a otro, se realizaron transiciones especiales hechas por Judas, el cual realizo esta bandera muy bien hecha.
4. VIDEO DE APOYO EN POST PRODUCCION. En esta ocasión el video de apoyo fue realizado en mayor medida (45%) por fuera, y un 35% en el canal ha si como un 20% que vino de otro mundo jijiji no se crean, pues nos llegó pero no supimos quien lo hizo, pero todo quedo visualmente atractivo.
5. ANIMACIONES.- No es malo usar presets, tutoriales para alimentar tus producciones, todos, desde CNN, buchanans, espn, el noticiero de Lopez Doriga, A&E, Teleformula los utilizan, sin embargo hay que ser cuidadosos y no exagerar su uso, como yo confieso lo hacia hace algunos años, pero en este caso nos basamos en un tutorial de un brother llamado andrew, el cual me sirvio de base y pude mejorarlo, dándole vida independiente a las nubes y bueno sellos y marcas y bandera de Judas.
6. EL PLUS. El plus es aquello que se realiza cuando todo esta perfecto, y quieres dejar una marca especial, darle un toque distinto a lo que estan acostumbrados, para eso solo hay una manera de diferenciarte a los demas, y esa es la que cuesta $$$$ el 3D, usamos 4 animaciones 3d de transición, excavadoras, revolvedoras, aplanadoras etc.
7. EL RESTO. Es aquello que ya no necesitas hacer para impresionar al televidente, pero que quieres hacerlo para dejar en claro que te la partiste por ese programa.
Todos estos elementos forman parte del DISEÑO DE IMAGEN AUDIOVISUAL y en general cuando los utilizas de una buena manera es decir, utilizando ciertas reglas básicas entre todos tus editores puedes hacer algo chido, algo bueno.
Por ejemplo.
· CONDUCTOR A VIDEO DE APOYO (V.O.) EN CORTE DIRECTO.
· CONDUCTOR A TESTIMONIO TRANSICION DE BANDERA.
· TESTIMONIO A CONDUCTOR BANDERA 2.
· CAMBIO DE OBRA TRANSICION SOLA DE 3 SEGUNDOS.
· TESTIMONIO A VIDEO APOYO ANIMACIONES MAQUINARIA.
· FINAL DE VIDEO APOYO A TESTIMONIAL CORTE DIRECTO.
· SEGUNDO VIDEO OVER V.O. CORTE DIRECTO DE ENTRADA Y DE SALIDA.
Espero que les haya servido algo de todo esto, saludos, si tienen dudas háganmelas saber y recuerden, no coman tierra.
En este caso, surgió la petición de hacer algunos programas especiales sobre la transformación de la infraestructura del estado de Sonora, se partió desde cero y se conjunto un gran equipo de profesionistas, a los cuales les estoy agradecido por aguantar mi genio a la hora de producir televisión, se realizó un trabajo de pre-producción, se opto por el formato serial de televisión, dándole continuidad mas no partición a todos los programas.
Por imagen audiovisual yo entiendo cualquier materia perceptible a la vista y al oído que viaja a través del espacio-tiempo, pero el DISEÑO DE IMAGEN AUDIOVISUAL dentro de una producción de televisión va mas allá, se trata de crear una conjunción de elementos que unidos formen un concepto, una IMAGEN, imagen no como fotografía, sino como ese trozo mental trabajado y debatido por tus neuronas con el cual tu te vas a dormir después de apagar el televisor, esa sensación física y mental que te deja tu programa favorito, vamos, esa unión entre lo material (sensación física) y lo inmaterial (sensación mental), mmm, ese sabor que te deja un programa equis se debe en gran medida al diseño de imagen audiovisual en televisión y aunque existen otras aplicaciones entre ellas la imagen corporativa por favor no crean que son lo mismo, son muy distintas y da para otro post.
1. Bien, el primer paso es crear LA CORTINILLA, que al mismo tiempo te puede servir de spot preventivo, matas 2 pájaros de un tiro, como lo vemos en la primer parte del video, la cortinilla se realizo con un trabajo de animación muy fuerte en softwares como Light wave, 3D Studio Max, After Effect´s CS4, Premiere Pro CS4, Autocad, Photoshop, Audition, Acid Xpress y Motu, claro desconozco que mas utilizo mi brother Ramiro Garza para realizar todo el soundtrack del serial pero espero que no me haya equivocado, sino Ramiro ahí me avisas. Es importante hacer esto como primer diseño ya que puedes lanzar el preventivo del programa inmediatamente al aire, puedes concentrarte en otras cosas y también darle certeza a los patrocinadores o tus jefes inmediatos.
2. FONDO GREEN SCREEN, el fondo green screen es aquel donde uno realiza croma, chroma key, donde perforas un tono regularmente verde o azul para incorporar un fondo sobre un primer plano, en este caso ven el trabajo realizado por mi director de arte Judas Méndez, que utilizo diversos planos de obras, marcas y sellos afines dándole estética para posteriormente agregar imágenes a ese fondo previamente utilizado, ahí me ven a mi y a judas checando el green screen, ha si como a los conductores.
3. TRANSICION. Para darle un toque exclusivo al pasar de un contenido a otro, se realizaron transiciones especiales hechas por Judas, el cual realizo esta bandera muy bien hecha.
4. VIDEO DE APOYO EN POST PRODUCCION. En esta ocasión el video de apoyo fue realizado en mayor medida (45%) por fuera, y un 35% en el canal ha si como un 20% que vino de otro mundo jijiji no se crean, pues nos llegó pero no supimos quien lo hizo, pero todo quedo visualmente atractivo.
5. ANIMACIONES.- No es malo usar presets, tutoriales para alimentar tus producciones, todos, desde CNN, buchanans, espn, el noticiero de Lopez Doriga, A&E, Teleformula los utilizan, sin embargo hay que ser cuidadosos y no exagerar su uso, como yo confieso lo hacia hace algunos años, pero en este caso nos basamos en un tutorial de un brother llamado andrew, el cual me sirvio de base y pude mejorarlo, dándole vida independiente a las nubes y bueno sellos y marcas y bandera de Judas.
6. EL PLUS. El plus es aquello que se realiza cuando todo esta perfecto, y quieres dejar una marca especial, darle un toque distinto a lo que estan acostumbrados, para eso solo hay una manera de diferenciarte a los demas, y esa es la que cuesta $$$$ el 3D, usamos 4 animaciones 3d de transición, excavadoras, revolvedoras, aplanadoras etc.
7. EL RESTO. Es aquello que ya no necesitas hacer para impresionar al televidente, pero que quieres hacerlo para dejar en claro que te la partiste por ese programa.
Todos estos elementos forman parte del DISEÑO DE IMAGEN AUDIOVISUAL y en general cuando los utilizas de una buena manera es decir, utilizando ciertas reglas básicas entre todos tus editores puedes hacer algo chido, algo bueno.
Por ejemplo.
· CONDUCTOR A VIDEO DE APOYO (V.O.) EN CORTE DIRECTO.
· CONDUCTOR A TESTIMONIO TRANSICION DE BANDERA.
· TESTIMONIO A CONDUCTOR BANDERA 2.
· CAMBIO DE OBRA TRANSICION SOLA DE 3 SEGUNDOS.
· TESTIMONIO A VIDEO APOYO ANIMACIONES MAQUINARIA.
· FINAL DE VIDEO APOYO A TESTIMONIAL CORTE DIRECTO.
· SEGUNDO VIDEO OVER V.O. CORTE DIRECTO DE ENTRADA Y DE SALIDA.
Espero que les haya servido algo de todo esto, saludos, si tienen dudas háganmelas saber y recuerden, no coman tierra.
Sobre la Identidad de Marca
Hola ¿que tal familia? yo soy Kike Sanders...al aire, siempre me ha llamado la atención el diseño grafico, admito que mis primeros trabajos de diseño de identidad de una marca fueron creados pensando en fireworks, freehand, corel, photoshop y cosas así, siempre en un entorno no mas allá del 2D, después de todo era fácil y rápido.
Yo notaba que los que usaban la tecnología 3D cobraban muy caro y ganaban muy bien, además de que no se quejaban del 2D y lo usaban a su antojo, incluso los combinaban, en cambio, los que usaban la tecnología 2D, en mayor medida no sabían usar el 3D y decían que el 2D estaba de moda, NO ES CIERTO, yo era uno de los que se sentía el rey con el 2D, pero conforme paso el tiempo percibí al 3D como un amigo y no como un enemigo. Sin embargo después de embriagarme mas de 3 veces con 3d, decidí separar su uso y entender el porque los grandes diseñadores gráficos utilizaban las 2 tecnologías estandarizando a full su manejo. A continuación todo acerca de la IDENTIDAD DE MARCA y algunos ejemplos.
· LO PRIMERO.- Entender que diablos es una Identidad de Marca, ya que no es un logotipo, vamos no es, sólo un logotipo, y en ocasiones ni logotipo necesita, mmm ¿por donde arrancamos?
Hace muchos años pensaba en lo bonito que se veía la palomita de Niké o lo divertida que se veía la M de McDonald’s, sin embargo años después no entendía porque mis diseños con un tache o un S de Sandowell’s se veian diferente, MUY DIFERENTES, incluso a pesar de usar los mismos colores y parámetros, no sabia ¿por qué?, fue hasta entrar a la Universidad en clases de Semiótica, Semiología, Publicidad, Relaciones Publicas, Mercadotecnia, Televisión, etc etc etc que conjunte perspectivas y di en el clavo; La marca queridos hijos míos y queridos colegas es un régimen, una dictadura de superhéroes, súper signos o mega signos, todos girando en su contexto, a su alrededor, estimulándolo e incrementándolo, ahora bien, ¿Por qué son súper signos o súper héroes etc? Por que van más allá de lo evidente, sí, así como la espada del augurio de Leono de los thundercats, la marca es un signo estimulo: porque estimula al receptor, se asocia con las neuronas del destinatario en una dictadura llamada régimen psicológico de asociación de ideas, en pocas palabras la marca te distingue de tus competidores, es aquello que te hace sentir COOL o que te hace sentir DOWN, es aquello que te genera felicidad o tristeza, es tranquilidad o ansiedad, la marca y ya para terminar esto, la marca es el escudo y el garrote de una empresa a la hora de salir al mercado, ya sea a presentar nuevos productos o a mantenerse dentro de las preferencias de los consumidores, y si les gusta diseñar identidades de marca, deben respetar los lineamientos de las disciplinas o ciencias que antes mencione, así es como dentro de la creación de identidad de marca se encuentran el logotipo, el isotipo, y el isologotipo los expongo brevemente:
· Logotipo: Elaborado con una tipografía inédita, original y vanguardista como marca. Ejemplos: Nokia, Toshiba, Microsoft, Sony y el infaltable Coca Cola
· Isotipo: Esta compuesto por un icono, realizado con un trazo ó dibujo ó figura ó todas a la vez, el isotipo proyecta la identidad de una marca y se diferencia de otros porque no utiliza tipografías. Ejemplos: Volkswagen, Apple, Shell, Playboy, etc.
· Isologotipo: Llamado entre cuates como "Isologo", es un logo que fusiona el logotipo con el isotipo, osease, tipografía + ícono. Ejemplos: Cisco Systems, symantec, bonafont. De estos ejemplos surgen los llamados imagotipos que se diferencian por que el isotipo y logotipo tengan distancia, así por ejemplo podemos ver que bonafont tiene pegados tanto la tipografía como los iconos, y cisco systems y symantec tienen separados sus iconos y sus topografías, por lo tanto, estos últimos 2 son imagotipos, en lo personal siguen siendo isologos, pero mas vale aclarar el punto para que no los agarren de bajada.
Hace muchos años la gente empezó a percibir el manejo de los colores como símbolos, alegorías, en gran medida provocadas por los elementos naturales y seres vivos, el amarillo era un color preventivo, el rojo era un color de alerta, el verde era vida, el azul era tranquilidad, solo si era azul bajo, en fin, la iglesia usaba el rojo de la cochinilla para teñir los ropajes de los cardenales y demostrar poder, respeto y miedo, el rojo por si sólo, representa sangre y ésta, en lo particular, a mas de dos les da mareos o desmayos, en fin, los colores tienen sus propios significados, si unimos los iconos, mas las tipografías, les damos posición estructural y les aunamos los colores, tendremos 1 vaga idea de lo que es la identidad de marca, sin embargo eso no es todo.
El slogan es aquella frase corta que engloba la promesa de una marca hacia sus consumidores, así pues tenemos “just do it” “déjate llevar” “Siempre contigo” “como tu quieras” “impossible is nothing” “me encanta” “hasta donde quieres llegar” “ideas for life" ahora bien, los slogans evocan sentimientos en tu cabeza, y promesas de compra, hay empresas nuevas que no tienen el respaldo de los consumidores y mediante un slogan buscan ganarse clientes, el slogan regularmente dice que hacen o que venden, cual es su oficio, si venden servicios o productos, esto les da un parteaguas para salir al mercado y que el consumidor sepa a que se dedican, por otro lado hay empresas que nacen, es decir que surgen de la nada y usan slogans afines a los sentimientos y en ocasiones confunden a los clientes meta, ya que ellos ni conocen la marca ni conocen producto, por lo mismo es importante diferenciar muy bien, ya que empresas como McDonald’s utilizan “Me encanta” y esta bien, ya que tienen mucho tiempo y la gente no necesita saber que venden, incluso ellos complementa la frase “Me encanta-Hamburguesa-Lugar-Ronald-cajita feliz-etc” por otro lado empresas nuevas que salen al mercado tipo LG nacidas de la alianza entre Lucky y Gold Star, 2 surcoreanas de éxito en antaño, colocan “la vida es buena-Life’s Good” mediante una poderosa campaña donde mostraban la fusion de L de Lucky mas G de Gold Star, algo así como la boda perfecta, entonces si, La vida es buena” Ok, ¿que tenemos? ICONOS+TIPOGRAFIAS+COLORES+SLOGAN = Identidad de marca.
Uff que difícil todo esto para poder empezar a diseñar algo, en fin, dicho todo este verbo, corramos a hacer nuestro diseño, recuerden que hay una serie de 3 lineas en donde puedes englobar a que se dedica la empresa pero eso es cosa de otro post. Espero que con esto algo les pueda ayudar a diseñar sus propias identidades de marca, jueguen y diviértanse, y no olviden las reglas básicas y no coman tierra.
¿Qué es el scouting?
Hola ¿que tal familia? yo soy Kike Sanders...al aire, dentro del amplio y variado mundo de la producción audiovisual existen etapas, dentro de ellas hay conceptos que a muchos nos han abrumado algún día, en este caso tocaré el tema de “scouting”
¿WTFT? ¿Qué rayos es eso? Acaso tomare a mi camarógrafo, director de arte, asistente y juntos nos iremos en shorts con pañoletas e insignias de maderas a ¿producir televisión? NO LO CREO, en fin, hacer televisión universitaria es muy bonito porque hechas tu imaginación a volar y no importa si el muerto tira mucha sangre o si el conductor transpira demasiado, no importa si la iluminación parece de una rehechura de Fellini o si el sonido esta tronado, es televisión universitaria y estas jugando a aprender, lo mejor es hacer y deshacer ya que si desde el principio no exploras todos los caminos, de grande serás un productor dogmático que piensa que hay 10 reglas para producir y no hay mas allá.
El scouting es la localización de los escenarios y personajes, es un proceso posterior al de 1) Encuentro de la idea y la historia. 2) Pesquisa previa. Guión imaginario, en este proceso de preproducción, el productor genera una lista de su staff de confianza, la gente mas allegada que sabe como trabajas y que puede ayudarte a mejorar esta experiencia, para un scouting puedes llevar:
1. Tu camarógrafo #1- De todos tus camarógrafos, la persona que más entiende tu visión y que mejor realiza su trabajo.
2. Director de Arte. Importante llevarlo ya que toda producción tiene una esencia plasmada en su contenido audiovisual, este lleva desde ritmos, encuadres, ambientes, sonidos, colores, filtros, etc etc, y de eso los directores de arte saben, es bueno llevarlos porque juntos, productor y director complementan la esencia de cada producción.
3. Asistente de Producción.- Regularmente el menos reconocido y el mas fregado, el que se levanta mas temprano y se duerme mas tarde, es el que mas aprende de las producciones, su conocimiento es expansivo y anda por toda la producción como niño con juguete nuevo, es bueno llevar a los asistentes para que vayan permeando un poco su azotea llena de ideas y futuros éxitos aun no contados.
4. El productor (Tú).- Importantísimo, nunca mandes a tu staff sin ir tu, es preferible cancelar a ultima hora que mandar a tu personal de confianza a realizar el scouting, la visión de un productor, no se compara con la de las demás personas de tu staff, ya que todos percibimos las cosas de manera diferente, y créanme, lo que para unos es blanco para otros es verde, ya que los seres humanos poseemos capitales culturales distintos, así pues, es importante que tu vayas como productor y que también vaya todo tu staff base.
La idea de ir a realizar scouting es con la finalidad de retroalimentar tus expectativas, tal vez al principio querías hacer un documental sobre los gorriones de Topochico, pero al llegar al municipio de Topochico te encontraste con un señor de 120 años el cual fue héroe de la revolución mexicana y participo en la batalla de San Juan donde mato a 47 soldados y defendió el casco de una hacienda propiedad de Venustiano Carranza donde encontro un mapa sagrado que blablablabla… eso puede pasar en los scoutings, ahí vas a ver los escenarios, si son viables o no, si les falta iluminación y que tipo de iluminación, si necesitas llevar una planta de luz o ahí donde conectarse, en el scouting vas a buscar posibles testimoniales, gente que te hable del tema que quieres llevar a pantalla, en fin variables tan distintas como ubicación, clima, ruido ambiental, tiempos de traslado, etc.
Todo lo relacionado con el scouting es importante ya que de ahí saldrá el budget con el cual prepararas la grabación.
Les coloco una hoja de scouting y si ocupan una limpia no duden en pedírmela incluso si quieren el diseño de la misma lo tengo en jpg limpio o en photoshop para modificarlo a su antojo, saludos, espero sus comentarios y no coman tierra.
¿WTFT? ¿Qué rayos es eso? Acaso tomare a mi camarógrafo, director de arte, asistente y juntos nos iremos en shorts con pañoletas e insignias de maderas a ¿producir televisión? NO LO CREO, en fin, hacer televisión universitaria es muy bonito porque hechas tu imaginación a volar y no importa si el muerto tira mucha sangre o si el conductor transpira demasiado, no importa si la iluminación parece de una rehechura de Fellini o si el sonido esta tronado, es televisión universitaria y estas jugando a aprender, lo mejor es hacer y deshacer ya que si desde el principio no exploras todos los caminos, de grande serás un productor dogmático que piensa que hay 10 reglas para producir y no hay mas allá.
El scouting es la localización de los escenarios y personajes, es un proceso posterior al de 1) Encuentro de la idea y la historia. 2) Pesquisa previa. Guión imaginario, en este proceso de preproducción, el productor genera una lista de su staff de confianza, la gente mas allegada que sabe como trabajas y que puede ayudarte a mejorar esta experiencia, para un scouting puedes llevar:
1. Tu camarógrafo #1- De todos tus camarógrafos, la persona que más entiende tu visión y que mejor realiza su trabajo.
2. Director de Arte. Importante llevarlo ya que toda producción tiene una esencia plasmada en su contenido audiovisual, este lleva desde ritmos, encuadres, ambientes, sonidos, colores, filtros, etc etc, y de eso los directores de arte saben, es bueno llevarlos porque juntos, productor y director complementan la esencia de cada producción.
3. Asistente de Producción.- Regularmente el menos reconocido y el mas fregado, el que se levanta mas temprano y se duerme mas tarde, es el que mas aprende de las producciones, su conocimiento es expansivo y anda por toda la producción como niño con juguete nuevo, es bueno llevar a los asistentes para que vayan permeando un poco su azotea llena de ideas y futuros éxitos aun no contados.
4. El productor (Tú).- Importantísimo, nunca mandes a tu staff sin ir tu, es preferible cancelar a ultima hora que mandar a tu personal de confianza a realizar el scouting, la visión de un productor, no se compara con la de las demás personas de tu staff, ya que todos percibimos las cosas de manera diferente, y créanme, lo que para unos es blanco para otros es verde, ya que los seres humanos poseemos capitales culturales distintos, así pues, es importante que tu vayas como productor y que también vaya todo tu staff base.
La idea de ir a realizar scouting es con la finalidad de retroalimentar tus expectativas, tal vez al principio querías hacer un documental sobre los gorriones de Topochico, pero al llegar al municipio de Topochico te encontraste con un señor de 120 años el cual fue héroe de la revolución mexicana y participo en la batalla de San Juan donde mato a 47 soldados y defendió el casco de una hacienda propiedad de Venustiano Carranza donde encontro un mapa sagrado que blablablabla… eso puede pasar en los scoutings, ahí vas a ver los escenarios, si son viables o no, si les falta iluminación y que tipo de iluminación, si necesitas llevar una planta de luz o ahí donde conectarse, en el scouting vas a buscar posibles testimoniales, gente que te hable del tema que quieres llevar a pantalla, en fin variables tan distintas como ubicación, clima, ruido ambiental, tiempos de traslado, etc.
Todo lo relacionado con el scouting es importante ya que de ahí saldrá el budget con el cual prepararas la grabación.
Les coloco una hoja de scouting y si ocupan una limpia no duden en pedírmela incluso si quieren el diseño de la misma lo tengo en jpg limpio o en photoshop para modificarlo a su antojo, saludos, espero sus comentarios y no coman tierra.
Etapas de un Documental de Televisión
Hola ¿que tal familia? yo soy Kike Sanders...al aire, hacer un documental de televisión es algo con lo que un productor llega a soñar, sobre todo cuando no tienes los fondos para realizarlo, ya que resulta casi imposible financiarte y en general, dependes mucho de lo que los directivos de tu empresa o patrocinadores quieran hacer, es entonces cuando surgen las propuestas y en ese momento, uno puede llegar a convencer a sus superiores de hacer las cosas de una manera en la cual tu visión sea la estructura y todos estén conformes para que el producto final sea exitoso.
A mis 24 años tuve la oportunidad de producir mi tercer documental de televisión, aprendi mucho y reconozco que me falta por aprender, conforme se avanza entre documental y documental surgen conclusiones, mismas que aplico en los sucesivos para no volver a cometer los mismos errores, a continuación elaboro una lista de las etapas que conlleva la realización de un documental de televisión a transmitirse durante 30 minutos separados en 4 bloques con 3 cortes comerciales y duración absoluta de 24 minutos contenido y 6 minutos pauta comercial.
Etapas de un Documental de Televisión “ejemplo tequila”
• 1) Encuentro de la idea y la historia. Sinopsis (1 mes).
Una idea buena se reconoce porque propone un relato o el desarrollo potencial de una historia. Se contará algo; una historia, lo mejor articulada posible y además construida con elementos de la realidad, apoyándose en una estructura básica flexible, exposición, desarrollo, culminación y desenlace.
• 2) Pesquisa previa. Guión imaginario (2 meses).
Mientras más profunda sea la investigación, mayores posibilidades tendrá el realizador para mejorar la calidad del documental. Se aprovechara toda la información rica en conocimiento, encontrada en libros, experiencias de gente que labora entorno al tema, información de internet, entre otras fuentes para ser colocada dentro del “guión imaginario” tal cual, relatada por el locutor o presentador como base guía del documental y en otras ocasiones, información clave en búsqueda de confesiones o testimonios que certifiquen lo ahí escrito (expertos, empresarios, historiadores, antropólogos, escritor del libro, científicos etc.)
• 3) Scouting: Localización de los escenarios y personajes (1 mes).
La búsqueda de personajes y personalidades afines al documental, utilizando técnicas modernas de entrevista. Se buscará dar con la mezcla perfecta entre los personajes, los sentimientos, la acción, las emociones, la descripción, la voz del narrador, la voz del autor, las entrevistas, las imágenes de archivo, las ilustraciones fijas, la música, los efectos sonoros, el silencio, la animación de vanguardia, los rostros parcos, los paisajes, los trucajes ópticos y siempre manteniendo como escaleta el lenguaje del guionista. La única forma de transmitir sentimie ntos es valiéndose de las condiciones espontáneas de los personajes reales, ellos construyen y reconstruyen la historia, exponen las ideas y concretan un tema.
• 4) Preparación de la grabación. Tercera versión (1 mes).
El documental de vanguardia, constituye una búsqueda --una expedición-- donde los imprevistos son igual de importantes como las ideas previas del guión. Llevar un control entre lo nuevo y lo ya previsto es una facultad que se debe mantener en todo documental de vanguardia, no abrirse a cosas nuevas surgidas sobre la marcha significaría la perdida de grandes momentos históricos tal cual o mas importantes que el motivo mismo, por lo tanto se mantendrá una intensa comunicación entre la empresa productora y el “cliente” exponiendo así los avances de la producción.
• 5) Montaje del documental. Cuarta versión (¿2 meses?).
• Se trata de un largo período de trabajo en el guión -siete meses o más- establece con claridad su enorme importancia frente a los nueve meses que dura la realización completa de un documental clase AAA tipo (de 52 minutos).
El montaje (Edición y post-producción) como la escritura del guión --unidos en la búsqueda común de una estructura nueva-- avanzan juntos en esta etapa final. Será en esta etapa donde se pulirán todas las variables factibles que lleven a un documental de vanguardia que muestre no solo a la gente de tu región, estado o provincia el tema de tu documental, sino al mundo entero.
PROPUESTA VIABLE
Crear un documental clase AAA, utilizando las tecnologías mas avanzadas en los 5 pasos de producción. Dando tiempo al tiempo:
1 BLOQUE
-Entrar con antecedentes historicos, reseñas de las principales etapas hasta que la producción se estandarizo, acompañada de opiniones de historiadores, antropólogos, economistas, productores.
5 minutos 1 corte
2 BLOQUE
-Mostrar el proceso artesanal, el proceso de tecnología intermedia y el de alta tecnología resaltando el impacto geo-económico de cada uno y contextualizándolo con otros tipos de bebidas espirituosas.
8 minutos 2 Corte
3 BLOQUE
-Adentrarse en la comercialización, su flujo comercial, circuitos, características de los consumidores, oferta, demanda, amenazas y oportunidades en el mercado global.
8 minutos 3 Corte
4BLOQUE
-Terminar con las conclusiones de los expertos.
3 minutos
Tiempo total 24 minutos.
Sale pues espero que algo de todo lo que he colocado aquí, les sirva, saludos espero comentarios y dudas para responder, animo.
URGENCIAS AL esanders@telemax.com.mx o kikesanders@gmail.com
A mis 24 años tuve la oportunidad de producir mi tercer documental de televisión, aprendi mucho y reconozco que me falta por aprender, conforme se avanza entre documental y documental surgen conclusiones, mismas que aplico en los sucesivos para no volver a cometer los mismos errores, a continuación elaboro una lista de las etapas que conlleva la realización de un documental de televisión a transmitirse durante 30 minutos separados en 4 bloques con 3 cortes comerciales y duración absoluta de 24 minutos contenido y 6 minutos pauta comercial.
Etapas de un Documental de Televisión “ejemplo tequila”
• 1) Encuentro de la idea y la historia. Sinopsis (1 mes).
Una idea buena se reconoce porque propone un relato o el desarrollo potencial de una historia. Se contará algo; una historia, lo mejor articulada posible y además construida con elementos de la realidad, apoyándose en una estructura básica flexible, exposición, desarrollo, culminación y desenlace.
• 2) Pesquisa previa. Guión imaginario (2 meses).
Mientras más profunda sea la investigación, mayores posibilidades tendrá el realizador para mejorar la calidad del documental. Se aprovechara toda la información rica en conocimiento, encontrada en libros, experiencias de gente que labora entorno al tema, información de internet, entre otras fuentes para ser colocada dentro del “guión imaginario” tal cual, relatada por el locutor o presentador como base guía del documental y en otras ocasiones, información clave en búsqueda de confesiones o testimonios que certifiquen lo ahí escrito (expertos, empresarios, historiadores, antropólogos, escritor del libro, científicos etc.)
• 3) Scouting: Localización de los escenarios y personajes (1 mes).
La búsqueda de personajes y personalidades afines al documental, utilizando técnicas modernas de entrevista. Se buscará dar con la mezcla perfecta entre los personajes, los sentimientos, la acción, las emociones, la descripción, la voz del narrador, la voz del autor, las entrevistas, las imágenes de archivo, las ilustraciones fijas, la música, los efectos sonoros, el silencio, la animación de vanguardia, los rostros parcos, los paisajes, los trucajes ópticos y siempre manteniendo como escaleta el lenguaje del guionista. La única forma de transmitir sentimie ntos es valiéndose de las condiciones espontáneas de los personajes reales, ellos construyen y reconstruyen la historia, exponen las ideas y concretan un tema.
• 4) Preparación de la grabación. Tercera versión (1 mes).
El documental de vanguardia, constituye una búsqueda --una expedición-- donde los imprevistos son igual de importantes como las ideas previas del guión. Llevar un control entre lo nuevo y lo ya previsto es una facultad que se debe mantener en todo documental de vanguardia, no abrirse a cosas nuevas surgidas sobre la marcha significaría la perdida de grandes momentos históricos tal cual o mas importantes que el motivo mismo, por lo tanto se mantendrá una intensa comunicación entre la empresa productora y el “cliente” exponiendo así los avances de la producción.
• 5) Montaje del documental. Cuarta versión (¿2 meses?).
• Se trata de un largo período de trabajo en el guión -siete meses o más- establece con claridad su enorme importancia frente a los nueve meses que dura la realización completa de un documental clase AAA tipo (de 52 minutos).
El montaje (Edición y post-producción) como la escritura del guión --unidos en la búsqueda común de una estructura nueva-- avanzan juntos en esta etapa final. Será en esta etapa donde se pulirán todas las variables factibles que lleven a un documental de vanguardia que muestre no solo a la gente de tu región, estado o provincia el tema de tu documental, sino al mundo entero.
PROPUESTA VIABLE
Crear un documental clase AAA, utilizando las tecnologías mas avanzadas en los 5 pasos de producción. Dando tiempo al tiempo:
1 BLOQUE
-Entrar con antecedentes historicos, reseñas de las principales etapas hasta que la producción se estandarizo, acompañada de opiniones de historiadores, antropólogos, economistas, productores.
5 minutos 1 corte
2 BLOQUE
-Mostrar el proceso artesanal, el proceso de tecnología intermedia y el de alta tecnología resaltando el impacto geo-económico de cada uno y contextualizándolo con otros tipos de bebidas espirituosas.
8 minutos 2 Corte
3 BLOQUE
-Adentrarse en la comercialización, su flujo comercial, circuitos, características de los consumidores, oferta, demanda, amenazas y oportunidades en el mercado global.
8 minutos 3 Corte
4BLOQUE
-Terminar con las conclusiones de los expertos.
3 minutos
Tiempo total 24 minutos.
Sale pues espero que algo de todo lo que he colocado aquí, les sirva, saludos espero comentarios y dudas para responder, animo.
URGENCIAS AL esanders@telemax.com.mx o kikesanders@gmail.com
PRESENTACIÓN
Hola, antes que nada quiero presentarme, soy Kike Sanders, tengo 25 años, soy Licenciado en Ciencias de la Comunicación y actualmente soy productor de Televisión abierta en el Noroeste de México, el motivo por el cual estoy creando este blog es por un sentido de agradecimiento para con los maestros que he tenido, tengo y tendré, evidentemente el mundo de la televisión es muy especial y genera dudas entre los universitarios o entre los afines a este medio de Comunicación, aprovechando la convergencia de todos los Mass Media hacia la internet, quiero dejar este espacio como una fuente de experiencias personales que he logrado obtener en 4 canales de televisión de 3 estados(provincias) del país. He tenido la oportunidad de laborar en televisión privada y de gobierno, por señal abierta y por televisión de paga (sistema de cable) lo que a mi corta edad me ha valido reconocimientos laborales importantes... y una que otra envidia.
Compagino la producción y conducción de televisión, entre programas especiales, campañas sociales de tv enfocadas a los jóvenes, teletones, documentales, seriales y series de televisión, así como programas de cine y reality show's musicales. A febrero del 2010 estoy produciendo un programa de revista diaria llamado ¡Que tal Familia!, 1 serial sobre la 2 guerra mundial, escribo un guión sobre la revolución mexicana llamado “La batalla del Ebano” y manejo la imagen institucional de la empresa Telemax.
Este soy yo, Kike Sanders, un joven productor del noroeste de México, nací en Tampico Tamaulipas un 19 de octubre de 1984 y desde niño me gusto el ambiente artístico aunque con el paso del tiempo fui intercambiando disciplinas y profesiones, pase por radio, prensa escrita, actuación, sistemas digitales, he vivido desde los 14 años lejos de mi cordón umbilical que es mi familia y aunque el camino ha estado lleno, repleto de piedras, he visto la luz en los ojos de mis padres, he sentido que el esfuerzo para llegar ha sido parte de un entrenamiento y que no basta con llegar, tampoco basta con mantenerse, basta solamente con seguir creciendo y que el único rival que tenemos somos nosotros mismos, por eso me gusta compartir lo poco que he aprendido con la gente que me rodea y no me da miedo que el día de mañana ellos tengan mayores responsabilidades que yo, he tenido grandes maestros que me enseñaron desde disciplina, técnica, logística, composición de encuadre, masterización de audio, escenografia, etc, quiero que este lugar sea aprovechado por aquellas personas que como yo, algún día anduvieron buscando a las 4 de la mañana información ya sea en bibliotecas o en la red, quiero que si tienen alguna duda en cualquiera de los 3 procesos de una producción me la hagan saber y que ya sea yo o un grupo de colaboradores puedan resolver sus dudas, iré colocando tutoriales para cualquier proceso así como diseños tipo standard de algunos conceptos dentro de una producción, desde hojas de scouting, breakdown, time rec, script, story board, type set, etc, como hacerlos, consejos y en general taller de televisión será el soporte técnico de sus mentes, un lugar donde eso que quieren decir pero aun no saben como pueda encontrar cauce, saludos, buena vibra y recuerden, no coman tierra.
Compagino la producción y conducción de televisión, entre programas especiales, campañas sociales de tv enfocadas a los jóvenes, teletones, documentales, seriales y series de televisión, así como programas de cine y reality show's musicales. A febrero del 2010 estoy produciendo un programa de revista diaria llamado ¡Que tal Familia!, 1 serial sobre la 2 guerra mundial, escribo un guión sobre la revolución mexicana llamado “La batalla del Ebano” y manejo la imagen institucional de la empresa Telemax.
Este soy yo, Kike Sanders, un joven productor del noroeste de México, nací en Tampico Tamaulipas un 19 de octubre de 1984 y desde niño me gusto el ambiente artístico aunque con el paso del tiempo fui intercambiando disciplinas y profesiones, pase por radio, prensa escrita, actuación, sistemas digitales, he vivido desde los 14 años lejos de mi cordón umbilical que es mi familia y aunque el camino ha estado lleno, repleto de piedras, he visto la luz en los ojos de mis padres, he sentido que el esfuerzo para llegar ha sido parte de un entrenamiento y que no basta con llegar, tampoco basta con mantenerse, basta solamente con seguir creciendo y que el único rival que tenemos somos nosotros mismos, por eso me gusta compartir lo poco que he aprendido con la gente que me rodea y no me da miedo que el día de mañana ellos tengan mayores responsabilidades que yo, he tenido grandes maestros que me enseñaron desde disciplina, técnica, logística, composición de encuadre, masterización de audio, escenografia, etc, quiero que este lugar sea aprovechado por aquellas personas que como yo, algún día anduvieron buscando a las 4 de la mañana información ya sea en bibliotecas o en la red, quiero que si tienen alguna duda en cualquiera de los 3 procesos de una producción me la hagan saber y que ya sea yo o un grupo de colaboradores puedan resolver sus dudas, iré colocando tutoriales para cualquier proceso así como diseños tipo standard de algunos conceptos dentro de una producción, desde hojas de scouting, breakdown, time rec, script, story board, type set, etc, como hacerlos, consejos y en general taller de televisión será el soporte técnico de sus mentes, un lugar donde eso que quieren decir pero aun no saben como pueda encontrar cauce, saludos, buena vibra y recuerden, no coman tierra.
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